Poster Collage di Carta Strappata
La tua foto in alto, la stessa scena ricostruita sotto in carta strappata a mano
Carica una foto e ottieni un poster in formato 3:4: la tua fotografia nella parte superiore e la stessa scena ricostruita sotto come collage materico in carta strappata a mano — bordi fibrosi, spessore reale e ombre corte, con un riquadro circolare strappato che ingrandisce un dettaglio.
100 crediti per immagine · circa un minuto · I nuovi account ricevono 500 crediti — 5 immagini gratuite.
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Esempi
Ogni immagine qui sotto è stata creata con il prompt di questa pagina.
Che cos’è un Poster Collage di Carta Strappata?
Un poster collage di carta strappata divide un riquadro 3:4 in due sezioni con un taglio orizzontale netto. La fascia superiore, che occupa poco meno di metà altezza, mostra la tua fotografia fedele per prospettiva, edifici, veicoli, persone e luce, con una leggera gradazione cromatica in stile rivista di viaggi. La fascia inferiore ricostruisce la stessa scena come un collage fisico: facciate, tetti, strada, vegetazione e figure ritagliati e strappati da carta di fibra opaca, carta di riso, cartone ondulato e carta kraft, rivelando bordi sfilacciati, lievi sovrapposizioni e ombre proiettate reali. Un inserto circolare strappato ingrandisce un dettaglio, collegato da una freccia a grafite. La gamma cromatica si riduce a 5–7 toni di carta desaturati ricavati dalla foto originale.
Quali foto funzionano bene?
Scene dotate di profondità e struttura: un vicolo tra palazzi, un cortile interno, il tetto di un tempio, un ponte sull'acqua, la vetrina di un negozio, il muro di un giardino. Il collage richiede una linea di fuga evidente e alcuni elementi distintivi — una lanterna, un ombrello, una figura, un'insegna — da sagomare nello strappo.
Quali foto danno problemi?
Ritratti e primi piani: la carta strappata appiattisce il volto trasformandolo in una sagoma. Rende poco anche su soggetti piatti e frontali privi di profondità o su scene affollate: il prompt elimina intenzionalmente finestre ripetitive e gruppi caotici, quindi una scena che punta tutto sulla densità risulterebbe molto più vuota del previsto.
Come trasformare una foto in Poster Collage di Carta Strappata
- 1
Scegli un effetto
Sfoglia gli esempi su ogni pagina dello strumento per vedere esattamente cosa otterrai prima di spendere qualsiasi cosa.
- 2
Carica la tua foto
JPEG, PNG o WebP, fino a 12 MB. La tua foto rimane privata e non viene mai utilizzata per addestrare nulla.
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Aggiungi la tua didascalia
La maggior parte degli effetti ti permette di impostare il testo che appare nell'immagine finale, in qualsiasi lingua.
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Scarica il risultato
Ottieni un'immagine ad alta risoluzione, tua da usare. 2K costa 100 crediti, 4K costa 200.
Il prompt dietro questo strumento
Questo è il prompt completo, tradotto in inglese. Copialo e usalo con qualsiasi modello di immagine che accetti una foto di riferimento.
Turn the uploaded photo into a single high-end torn-paper editorial art poster — not a collage of several images. Use a vertical 3:4 diptych composition: the top holds the real original photograph, clearly visible; the bottom rebuilds the same scene as a "torn-paper scene reconstruction". The two bands are close to equal in height, separated by a clean horizontal edge — no haze, no bleeding between them. Output the face of the poster only: no picture frame, no wall, no hand-held mockup. The top band occupies roughly 47–50% of the frame and preserves the original photograph faithfully. Keep the viewing angle, the direction of the vanishing point, the slope of the road, the buildings on either side, the eaves, the doors and windows, the signage, the vehicles, the plants, the overhead wires, and the number and posture of any people, along with the original natural light and colour. Apply only light travel-magazine grading and the thinnest film grain; it must still read clearly as real photography. The sky, the road surface or quiet parts of the surroundings may be extended naturally to fit the frame, but do not repaint buildings, move people, alter vehicles, stretch, mirror or duplicate the subject. In the lower band, do not simply put a paper filter over the same framing, and do not assemble rectangular photo fragments. First choose the single dominant vanishing line of the space, the main facades on either side, and one to three objects that best identify the place — a pedestrian, a vehicle, a lantern, an umbrella, overhead wires, a plant, a sign or a roof. Actively delete repeated window panes, complicated crowds, irrelevant small objects and photographic noise, then reorganise what remains into a smaller, clearly outlined, physical torn-paper scene. The reconstructed scene fills about 60–82% of the lower band, centred or slightly offset, with roughly 20–35% of continuous ivory paper left around it. Re-judge the scale and visual hierarchy against the original so that the most recognisable building, object or figure becomes the anchor on the sheet; do not transcribe the photograph's full composition. A small torn circular window may be added in the white space, enlarging one real detail taken from the original, connected back to the main scene by a single graphite arrow. Build the facades, road surface, eaves, plants, sky and figures piece by piece from hand-torn matte fibre paper, thin rice paper, corrugated card, kraft paper and a little old printed stock. Every major shape must show clearly visible fibrous torn edges, slight overlaps, real paper thickness, lifted corners and short, natural cast shadows. Torn edges may be irregular, but the outline of the scene, the direction of the space, the boundaries of the buildings and the identity of the subject must stay legible. No smooth vector slices, no laser-cut edges, no flat digital shadows. Take the colour entirely from the photograph above, reducing its complexity to five to seven greyed paper tones. Build the skeleton from the true dominant colours of the walls, the road, the roofs, the planting and the people, and keep exactly one characteristic accent from the original — a rust red, a cobalt blue, an olive green or whatever the photograph actually offers. Do not apply a fixed Japanese-travel palette to every location. Text — generated Arrange a restrained group of handwritten editorial type in the ivory white space to the right or below: one all-capitals headline of two or three words distilled from the place, the subject or the mood; a fine rule beneath it; a small numbered note under the rule; and one descriptive line of no more than twelve words. The type sits quietly on the blank paper and never covers the torn-paper scene.
Domande frequenti
Modificherà le persone o il soggetto della mia foto?
- Non nella fascia superiore. In quella sezione il prompt è estremamente rigoroso: impone di preservare angolazione, edifici, grondaie, insegne, veicoli, cavi e il numero e la posa delle persone, vietando di ridipingerli, spostarli o duplicarli. La fascia inferiore è invece una ricostruzione: lì il prompt elimina appositamente finestre ripetitive, folle e dettagli caotici.
Posso scegliere il titolo principale?
- Sì, ed è la scelta più consigliata. Se inserisci titolo e nota, il modello li trascriverà esattamente come li hai digitati. Se lasci i campi vuoti, elaborerà autonomamente due o tre parole basandosi sulla scena, con esiti meno prevedibili. Il prompt originale da cui deriva questo effetto non prevedeva istruzioni di testo: i campi per la didascalia sono una nostra aggiunta.
In che lingua può essere il titolo?
- Qualsiasi lingua: il modello compone qualunque testo inserito. Lo stile prevede caratteri editoriali scritti a mano in maiuscoletto, quindi i testi brevi funzionano meglio: due o tre parole per il titolo e poche altre per la nota.
Cos'è il cerchietto con la freccia?
- È una finestra circolare strappata posizionata nello spazio bianco, che ingrandisce un dettaglio autentico della tua foto — una tegola, una lanterna, un ciuffo di fiori — collegato al punto corrispondente della scena principale tramite una freccia a grafite. Il prompt ne richiede l'inserimento senza imporlo in modo assoluto, quindi compare nella maggior parte dei risultati, ma non in tutti.
Da dove provengono i colori?
- Dalla tua foto, ma semplificati. Il prompt riduce l'immagine a 5–7 tonalità di carta desaturate, estratte da pareti, strada, tetti, piante e persone, mantenendo un solo accento cromatico caratteristico — un rosso ruggine, un blu cobalto, un verde oliva. Inoltre, vieta esplicitamente l'applicazione indiscriminata di una palette generica in stile viaggio in Giappone a ogni luogo.
Che risoluzione ottengo?
- La versione 2K è da 1792 × 2400 pixel, ideale per una stampa nitida in formato poster. La versione 4K raddoppia queste dimensioni e richiede 200 crediti anziché 100.
Posso usare un prompt personalizzato?
- Non direttamente in questo strumento, che utilizza un prompt predefinito. Il testo integrale è comunque riportato in questa pagina, così da poterlo copiare e testare con le tue varianti su qualsiasi piattaforma che supporti prompt di immagini.
Cosa succede alla mia foto?
- Viene archiviata in modo sicuro e privato per consentire l'elaborazione al generatore, per poi essere eliminata automaticamente. Non viene mai resa pubblica, né mostrata ad altri utenti o utilizzata per addestrare modelli.
