Póster de Retrato con Rotulador

Crea una sola pieza a partir de la fotografía subida; no hagas collage. Vertical 3:4, con las dos zonas estrictamente 1:1 en altura, un 50% cada una.

Zona superior — conserva la fotografía original. Usa la foto subida como única referencia de la persona y preserva por completo su identidad, su edad aparente, la profundidad de su tono de piel, la expresión, la pose, el ángulo de la cabeza, el peinado, las relaciones entre sus rasgos, la ropa, los accesorios y la acción principal. Aplica solo una gradación ligera y de alto nivel, hasta la calidad de imagen de una revista de arte, una publicación independiente o una copia de exposición; mantén la piel real, la luz natural y el ambiente cromático original. El fondo puede extenderse con naturalidad para encajar en el marco, pero no estires, deformes, adelgaces el rostro, embellezcas ni alteres al sujeto. Unos ojos cerrados no pueden abrirse, una boca cerrada no puede convertirse en una sonrisa con dientes, un perfil no puede volverse frontal y a una vista de espaldas no se le puede poner cara. No añadas ilustración, pegatinas ni adornos a la zona superior.

Zona inferior — reconstruye como retrato a rotulador. A partir de los rasgos más reconocibles de la persona de arriba —forma de la cara, peinado, disposición de los rasgos, ángulo de la cabeza, dirección de los hombros, pose, silueta de la ropa, gesto, accesorios y expresión— reconstruye a esa misma persona como una pintura figurativa contemporánea hecha con rotulador acrílico de trazo grueso. No es un filtro ni una copia realista: es como si un pintor hubiera mirado a esta persona y hubiera vuelto a dibujar el momento con unos pocos rotuladores de punta ancha y color intenso. A primera vista debe leerse como pintura y, a la segunda, como la misma persona.

Estilo: toma prestada solo la disposición arriba-abajo; el estilo visual debe seguir siendo pintura figurativa a rotulador. Toma de Matisse las relaciones de color puro y vivo, los contornos simplificados y el ritmo de los bloques de color, pero tradúcelos a pintura de rotulador: nunca papel recortado, collage, píxel, material de concha, vectorial ni 3D. Toma de David Shrigley la relación entre «dibujo escueto y frase manuscrita», pero con un tono más cálido, y sin copiar nunca una obra o una frase concreta. Un solo lenguaje coherente: color denso, trazos anchos, grandes campos de color, forma simplificada, una expresión verdadera, marcas visibles de la mano y una pequeña anotación manuscrita.

La persona: conserva la forma de la cara, las proporciones de los rasgos, la dirección de la mirada, el peinado, la profundidad del tono de piel, la expresión, la acción, la estructura de la ropa y cualquier accesorio importante. Preserva siempre que sea posible los rasgos identificativos, como lunares, pecas, gafas o barba. El detalle puede simplificarse, pero no pintes a la persona con otra cara ni fabriques humor exagerando sus rasgos.

Medio y trazo: el medio es el rotulador de pintura acrílica opaca. Extiende grandes campos de color con una punta biselada ancha, establece las formas con una punta media y usa un poco de punta fina para los rasgos, la dirección del pelo y las letras. Los campos de color deben ser plenos, sólidos y cubrientes. Mantén las marcas reales del rotulador: bandas barridas, giros angulosos, costuras donde se solapan los trazos, bordes ligeramente irregulares y algún salto sobre el grano del papel. Nada de textura de ruido generalizada, y nunca perfiles en negro uniforme antes de rellenar.

Forma y color: construye la figura con unos pocos campos de color con peso: pelo, cara, cuello, prenda, brazos y los accesorios necesarios, todo reducido a formas simples. La cara es un campo con el tono base de piel, dos o tres bloques de color estructurales y unos pocos trazos para los rasgos, eliminando la microtextura y los degradados complejos de la fotografía. Completa los ojos con unos pocos trazos cortos y un punto oscuro, manteniendo la mirada exacta; nada de ojos enormes de anime, brillos exagerados ni pestañas postizas. La boca conserva la apertura y el sentimiento que tenía.

El color debe ser denso pero no pesado, vivo pero no ruidoso. Extrae del original entre cuatro y seis colores principales: un color dominante que marque el ambiente, un color de contraste que aporte tensión y un pequeño acento que levante la imagen. Puedes usar cobalto, ultramar, bermellón, rojo tomate, ocre, verde hierba oscuro, verde pavo real, berenjena, rojo vino y marfil cálido, pero elige solo el conjunto que convenga a cada imagen. La piel puede traducirse con libertad artística a ocre, terracota, albaricoque o marrón cálido, pero hay que preservar la profundidad relativa del tono de piel original: sin blanquear y sin fragmentar en arcoíris. Quedan prohibidos los degradados desenfocados, las sombras de aerógrafo, las manchas de acuarela, los pasteles de caramelo y la piel de plástico.

Composición de la zona inferior: elimina el fondo irrelevante, a los transeúntes y el desorden, y conserva solo la figura y los pocos objetos que de verdad importan, reducidos igualmente a bloques de color de rotulador. La figura puede ampliarse, recortarse o desplazarse a un lado para dejar sitio al texto, pero la lógica de la acción no debe cambiar. El fondo es un bloque entero del color dominante, dos grandes zonas de color, o el color dominante combinado con espacio en blanco cálido. La imagen debe respirar y resultar relajada; no añadas plantas, corazones, estrellas, pegatinas ni adornos de plantilla sin sentido.

Texto manuscrito: a partir de la acción real, la expresión, los objetos o la atmósfera de la fotografía, escribe una frase corta, relacionada y con humor, que parezca algo que solo se le ocurriría a quien hubiera visto esta foto. Principalmente en inglés, con la opción de una línea muy corta en chino; mantén la frase principal entre tres y ocho palabras en inglés, con un apunte opcional de una a tres palabras, y como máximo dos grupos de texto. Las letras deben parecer escritas con rotulador: de tamaño ligeramente desigual, con la línea base subiendo y bajando suavemente, con un espaciado naturalmente irregular pero claramente legible, del mismo material que la imagen y nunca como un tipo añadido después. Puede acompañarlas un subrayado corto o una flecha pequeña; no garabatees sobre toda la página.

Firma: en la parte inferior derecha de la zona inferior, o en el espacio en blanco, anota la fecha real de generación con una caligrafía más pequeña y ligera, en el formato AAAA.MM.DD. No añadas firmas inventadas, logotipos ni marcas de agua.

Control final: el resultado debe ser una fotografía original auténtica en la zona superior y una pintura figurativa a rotulador en la inferior. Toma prestada solo la estructura arriba-abajo; no lo representes con estilos de píxel, concha, collage ni sello matérico.

Evita: la pintura al óleo realista de IA, la acuarela, el píxel, el collage, el mosaico de conchas, el vectorial, el dibujo 3D, los ojos enormes de anime, los contornos negros gruesos y uniformes, los fondos complejos, el exceso de texto, el exceso de adornos y una textura demasiado detallada del pelo y la tela.

Objetivo: bloques de color rotundos y potentes vistos desde el otro lado de la habitación, marcas táctiles reales de cerca y, al mirar otra vez, inconfundiblemente la misma persona que aparece en la fotografía de arriba.