Póster de Ilustración de Cuento
Tu foto arriba y la misma escena redibujada abajo como ilustración de cuento
Sube una foto de viaje y recibe un póster 3:4: tu fotografía en la parte superior y, debajo, la misma escena redibujada con contornos negros temblorosos y color plano y vivo, rotulada a mano con una tipografía que se integra en el dibujo en lugar de superponerse.
100 credits por imagen · aproximadamente un minuto · Las cuentas nuevas obtienen 500 credits — 5 imágenes gratis.
Pruébalo con tu propia foto
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Ejemplos
Todas las imágenes a continuación fueron creadas con el prompt de esta página.
¿Qué es un Póster de Ilustración de Cuento?
Un póster de ilustración de cuento divide un marco 3:4 en dos zonas de la misma altura. Arriba va tu fotografía, con un leve ajuste de color que le da aire de revista de arte y nada más. Abajo se reconstruye la misma escena como una ilustración editorial plana, suelta y deliberadamente torpe: sin luz realista, sin perspectiva ni detalle de materiales, con los motivos simplificados en formas redondeadas y algo exageradas, contornos negros irregulares y rellenos macizos. Grandes superficies de color plano y brillante sostienen el fondo, y un titular rotulado a mano más unas anotaciones pequeñas se disponen siguiendo las formas, de modo que el texto se lea como parte del dibujo.
¿Qué fotos funcionan bien?
Escenas de viaje con un centro visual claro y una historia que se entiende de un vistazo: un puente sobre el agua, una barca en un canal, una figura contra un cielo amplio, un puesto de mercado, un animal en un paisaje. La ilustración necesita una silueta que pueda recortar en formas planas.
¿Qué fotos dan problemas?
Escenas recargadas y retratos de primer plano. El prompt evita expresamente las composiciones abigarradas, y un rostro reducido a formas redondeadas con contorno tembloroso se convierte en un personaje, no en un parecido. Las fotos que son casi solo textura, sin un centro claro, no le dan a la ilustración nada sobre lo que construir. Ten en cuenta además que las pequeñas anotaciones decorativas no son fiables — mira las preguntas frecuentes: tu titular y tu frase salen exactos, pero alrededor de un tercio de las generaciones estropea alguna de las etiquetas añadidas.
Cómo convertir una foto en Póster de Ilustración de Cuento
- 1
Elige un efecto
Explora los ejemplos en la página de cada herramienta para ver exactamente lo que obtendrás antes de gastar nada.
- 2
Sube tu foto
JPEG, PNG o WebP, hasta 12 MB. Tu foto permanece privada y nunca se utiliza para entrenar nada.
- 3
Añade tu propio pie de foto
La mayoría de los efectos te permiten establecer el texto que aparece en la imagen final, en cualquier idioma.
- 4
Descarga el resultado
Obtienes una imagen de alta resolución, tuya para usar. 2K son 100 credits, 4K son 200.
El prompt detrás de esta herramienta
Este es el prompt completo, traducido al inglés. Cópialo y úsalo con cualquier modelo de imagen que acepte una foto de referencia.
Crea un póster de diseño de alta gama a partir de la fotografía que subo, como pieza única y sin collage de varias imágenes. Usa una composición vertical 3:4, con las zonas superior e inferior en una proporción de altura estrictamente 1:1, ocupando cada una el 50% del marco. La zona superior conserva la fotografía original: su estructura principal, su textura realista, su luz y sus sombras naturales y su ambiente cromático original, con solo un sutil etalonaje fotográfico de gama alta que le dé aire de revista de arte, publicación independiente o fotografía de exposición. Puedes extender el entorno de forma natural para ajustarlo al marco, pero no estires, deformes ni alteres el motivo. La zona inferior toma de la fotografía el motivo, los contornos, las poses y las relaciones narrativas más reconocibles y los reconstruye como una ilustración editorial plana, suelta y torpe de estilo coreano. Mantén la disposición general, la relación entre los objetos y la acción central del original, pero elimina la luz y la sombra realistas, la perspectiva y el detalle de los materiales. Simplifica los motivos en formas geométricas redondeadas, limpias y algo exageradas, con contornos negros dibujados a mano, ásperos, temblorosos y parcialmente interrumpidos, y rellenos de color macizo, de modo que la imagen siga siendo reconocible al instante sin volverse realista. Mantén un único centro visual claro y deja los demás elementos como acentos de apoyo. Construye un ritmo juguetón a partir de diferencias de escala, desalineaciones, solapamientos, recortes leves y simetrías imperfectas. Sostén el motivo con grandes superficies de color macizo y brillante y espacio vacío al fondo, reservando bloques de color enteros a izquierda y derecha, o en parte, como espacio de respiro. Evita las escenas recargadas, para que la imagen se lea como un libro infantil ilustrado cuidadosamente diseñado o como una ilustración editorial independiente, y no como una fotografía caricaturizada. Para la paleta, toma los colores más vivos y reconocibles de la fotografía superior y conviértelos en un número limitado de bloques planos de croma alto y gran pureza. Puedes usar azul, rojo, amarillo, verde y blanco intensos y otras relaciones cromáticas con una tensión infantil, pero no apliques mecánicamente un esquema de color fijo. Enfrenta el fondo al motivo como un contraste claro de superficies, evitando degradados, sombras, grises sucios, mezclas complejas y cualquier apariencia plastificada. El texto sigue una lógica editorial torpe pero muy consciente del diseño. Destila un titular breve en inglés a partir del motivo, la acción, la emoción o la historia de la fotografía, junto con unas pocas frases cortas, objetos, topónimos, números o anotaciones desenfadadas. El titular puede usar una tipografía algo manuscrita, de grosor irregular o ligeramente inclinada, mientras que el texto pequeño se mantiene claro y contenido. El texto puede alinearse siguiendo los contornos del motivo, los bordes de los bloques de color, las zonas vacías o los ejes del marco, y puede aparecer algo girado, desalineado, partido o entrelazado, para que se sienta parte de la ilustración y no una tipografía añadida después. En conjunto: la atmósfera visual de la fotografía real × la ilustración plana y torpe × el diseño editorial desenfadado: luminoso, infantil, cercano y juguetón.
Preguntas frecuentes
¿Cambiará a las personas o el motivo de mi foto?
- En la mitad superior no: esa es tu fotografía, con solo un ajuste sutil de color y, si el marco lo necesita, una extensión natural del entorno. La mitad inferior es un redibujado: el prompt mantiene la disposición general, la relación entre los objetos y la acción central, pero elimina deliberadamente la luz realista, la perspectiva y el detalle de los materiales, y lo simplifica todo en formas redondeadas con contornos negros temblorosos.
¿Puedo elegir el titular?
- Sí, y es el camino más fiable. Escribe tu propio titular y tu frase corta y el modelo los compone exactamente como los escribas. Si los dejas en blanco, los destila él mismo de la fotografía, y ahí el resultado es una lotería.
¿Puedo fijar el topónimo y la insignia No. 01?
- No: esas las escribe el prompt, y son el punto débil. La herramienta tiene dos campos de texto, el titular y una frase corta, y esos se componen exactamente como los escribas. Las anotaciones pequeñas, los topónimos y los números repartidos por la ilustración se generan de nuevo en cada intento, y en nuestras pruebas alrededor de un tercio de las generaciones deja alguno estropeado: mezcla de alfabetos, una frase coreana o japonesa destrozada, o la frase corta repetida. Tus dos líneas salieron correctas siempre; lo que falla es la decoración.
¿Qué tipo de foto funciona mejor?
- Una escena con un centro visual claro y una historia legible: un puente sobre el agua, una barca en un canal, una figura contra un cielo amplio, un puesto de mercado, un animal en un paisaje. La ilustración necesita una silueta que pueda recortar en formas planas y algo alrededor de lo que construir la composición.
¿De dónde salen los colores?
- De tu foto, pero llevados al extremo. El prompt toma los colores más vivos y reconocibles del original y los convierte en un número reducido de bloques planos de croma alto, descartando expresamente degradados, sombras y grises sucios. Una fotografía suave y brumosa volverá mucho más rotunda de lo que entró.
¿Qué tamaño obtengo?
- 2K son 1792 × 2400 píxeles, que imprimen limpios a tamaño póster. 4K duplica esa cifra y cuesta 200 créditos en lugar de 100.
¿Puedo usar mi propio prompt?
- En esta herramienta no: ejecuta un prompt fijo. El texto completo está publicado en esta página, así que puedes copiarlo y probar tus propias variantes en cualquier sitio que acepte prompts de imagen.
¿Qué pasa con mi foto?
- Se guarda de forma privada para que el generador pueda leerla y se elimina de forma programada. Nunca se hace pública, nunca se muestra a otros usuarios y nunca se usa para entrenar un modelo.
