Póster de Collage Geométrico

A partir de la única fotografía que suba, crea un póster de diseño artístico de alta calidad en formato vertical 3:4. Cada foto produce su propia pieza separada; nunca combines varias imágenes en un collage. Divide el marco horizontalmente en dos zonas de altura estrictamente igual, 50% cada una, estableciendo un contraste visual entre "imagen real × reconstrucción artística geométrica".

Zona superior — la imagen real
Trabaja a partir de la fotografía original como única fuente. Conserva tan completamente como sea posible el sujeto, las características identificativas, la postura, las proporciones, la vestimenta, la estructura arquitectónica, la forma del animal, las relaciones entre objetos y el carácter del entorno. No rediseñes el sujeto y no añadas ni elimines elementos importantes de forma casual. Mantén la calidad de la fotografía real, la luz natural y el ambiente de color original, aplicando solo un retoque de color de alta gama y sobrio para que la imagen transmita la sensación de una revista de arte, fotografía de viajes o una impresión de exposición. Los bordes de la escena pueden extenderse naturalmente para adaptarse a la composición 3:4, pero está prohibido estirar, distorsionar, reemplazar o remodelar el sujeto.

Zona inferior — eco visual geométrico
Toma los contornos, la postura, la estructura y los elementos visuales más reconocibles de la fotografía superior y rediséñalos como una deconstrucción geométrica modernista más una ilustración de collage de papel. No reproduzcas la fotografía de forma realista, y no permitas que se convierta en una ilustración de dibujos animados o vectorial ordinaria. En su lugar, reconstruye el sujeto a partir de un pequeño número de formas grandes y completas — rectángulos, círculos, cuadrados redondeados, triángulos, elipses y bloques geométricos irregulares. Enfatiza la solidez, la modularidad, las formas superpuestas, la relación entre la forma positiva y negativa, y el ritmo visual. Evita trocear el sujeto en muchos pequeños fragmentos de color.

Elimina el fondo complicado y conserva solo uno a tres elementos clave que ayuden a identificar la escena original. Mantén el sujeto a una escala moderada con una gran cantidad de espacio en blanco limpio a su alrededor. Puede estar descentrado según el centro de gravedad original, parcialmente recortado o desalineado, de modo que la zona inferior se lea como un póster artístico independiente en lugar de un filtro sobre la fotografía.

Material y color
Utiliza campos de color planos, collage de papel, un ligero grano de grabado y una textura de impresión de alta calidad, con bordes que transmitan una ligera cualidad natural hecha a mano. Evita el vector liso, el 3D, la textura plástica y el retoque excesivo. Extrae de dos a cuatro colores principales de la fotografía original y construye un sistema de color unificado a partir de ellos, realzados y purificados un poco, favoreciendo tonos modernos suaves — blanco crema, beige cálido, azul brumoso, verde grisáceo, naranja coral, marrón cálido, violeta suave. El color debe ser claro pero nunca áspero; evita los grises sucios, los marrones oscuros, los fluorescentes y los colores de caramelo baratos.

Tipografía
La tipografía no es el sujeto. Por defecto, añade solo un titular corto en inglés más un grupo de texto de apoyo muy pequeño. No repitas el titular y no escribas pasajes largos de texto. Establécelo en una fuente serif refinada estilo revista o una sans serif minimalista, manteniéndolo alejado del sujeto y utilizando el espacio en blanco para posicionarlo.

El resultado final: fotografía real × eco visual geométrico, deconstrucción de grandes planos, collage sobrio, color suave de alta gama, grano de papel, generoso espacio en blanco, diseño editorial moderno y la calidad de una portada de revista de arte. Las dos mitades deben corresponderse claramente, contando la misma imagen en dos lenguajes visuales completamente diferentes.