建築スケッチポスター

アップロードされた写真を、複数の画像を組み合わせたコラージュではなく、1枚のハイエンドなデザインポスターに変換してください。厳密に同じ高さの2つのゾーン（それぞれ50%）に分割された、縦長の3:4構図を使用してください。

上部ゾーンは元の写真を保持します。被写体のアイデンティティ、構造、姿勢、実際のテクスチャ、自然光、元の色彩のムードはすべて維持され、アート雑誌や展覧会のプリントのような雰囲気を出すために、軽いハイエンドなグレーディングのみが施されます。環境はフレームに合わせて自然に拡張される場合がありますが、被写体は引き伸ばされたり、歪められたり、変更されたりしてはなりません。

下部ゾーンは、写真から最も認識可能な被写体、輪郭、構造、姿勢、物語的な関係性のみを取り出し、それらを建築コンセプトのパースペクティブスケッチ（計画を提示するために使用される手描きの種類）として再構築します。シーン全体を保持したり、写真をオブジェクトごとにコピーしたりしないでください。背景のほとんど、二次的な風景、および無関係な詳細を積極的に削除し、元の被写体を表す主要な形状、空間関係、視覚的なフックのみを保持してください。

下部ゾーンでは、新たな芸術的判断を下してください。元の写真が構図が悪かったり、背景がごちゃごちゃしていたり、被写体が小さかったりしても、削除、再配置、トリミング、スケールの変更、余白の活用によって、見栄えのする絵に救い出してください。モデルはフレームを再構成する真の権限を持っています。

スタイルは、自由な手描きのパースペクティブ線画に、少量の選択的な色を加えたものです。線はゆったりとして抑制され、わずかな繰り返しとためらいの感覚があります。補助線、延長線、構成線、建築手描きの幾何学的参照線は、描画が進行中のデザイン思考として明確に読み取れるように残しても構いません。色は軽く、いくつかの重要な箇所にのみ配置されます。被写体、構造の階層、影の部分、または空間的な焦点点を強調するためです。表面の残りの部分は描かずに残してください。

意図的でゆったりとした余白が画像の核となるべきです。被写体はより小さく、より洗練されたものにし、残りの空間は大部分を空白のままにしてください。この空白は単なる背景ではなく、構図の一部であり、被写体、線画、参照線、影、そしていくつかの色のパッチと連携して、呼吸する空間、空間感、リズムを生み出す必要があります。被写体は中央から外れて配置されたり、端に寄ったり、部分的にトリミングされたり、スケールが縮小されたりしても構いません。フレームを埋め尽くすよりも、描き込みを少なくしてください。

質量、奥行き、空間的なレイヤーを強化するために、いくつかの幾何学的な影のブロックを追加しても構いませんが、重いレンダリング、複雑な周囲、写真のような建築ビジュアライゼーションの見た目は避けてください。背景は最小限に抑え、場所の最もかすかな示唆のみを残してください。

色については、上部の写真から最も認識可能で生き生きとした2〜4色を取り出し、よりクリーンで抑制された、より耐久性のあるスケッチパレットに再編成してください。全体的に少し明るく、純粋に、そしてグレーがかった色を抑え、主にオフホワイト、ライトグレー、ウォームグレー、ソフトグリーン、ペールウッド、ペールブルーグレーを基調とし、いくつかの箇所に明るすぎず、決してきつくないアクセントカラーを少量残してください。汚れたグレー、濁り、過度なビンテージ感、安っぽい高彩度は避けてください。

テキスト — 生成
テキストは編集上の介入のみであり、最小限に抑えられます。どの言語でも許可されます。被写体、場所、行動、またはムードから数語、短いフレーズ、または注釈を生成し、画像とテキストの間に抑制された関係を保ちながら、余白に静かに収まるようにしてください。