Poster Illustrazione da Libro Illustrato
La tua foto sopra, la stessa scena ridisegnata sotto come illustrazione di un libro illustrato
Carica una foto di viaggio e ricevi un poster 3:4: in alto la tua fotografia, sotto la stessa scena ridisegnata con contorni neri tremolanti e colore piatto e acceso, con un titolo scritto a mano che sta dentro l'illustrazione invece che sopra.
100 crediti per immagine · circa un minuto · I nuovi account ricevono 500 crediti — 5 immagini gratuite.
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Esempi
Ogni immagine qui sotto è stata creata con il prompt di questa pagina.
Che cos’è un Poster Illustrazione da Libro Illustrato?
Un poster illustrazione da libro illustrato divide un'inquadratura 3:4 in due fasce di uguale altezza. Sopra c'è la tua fotografia, con una leggera correzione colore che le dà un'aria da rivista d'arte e nient'altro. Sotto la stessa scena viene ricostruita come illustrazione editoriale piatta, libera e volutamente goffa: luce realistica, prospettiva e dettaglio dei materiali vengono tolti, i soggetti semplificati in forme arrotondate e un po' esagerate, con contorni neri ruvidi e tremolanti e campiture piene. Grandi superfici di colore piatto e acceso reggono lo sfondo, e un titolo scritto a mano più alcune piccole annotazioni si dispongono lungo le forme, così il testo si legge come parte del disegno.
Quali foto funzionano bene?
Scene di viaggio con un centro visivo netto e una storia leggibile a colpo d'occhio: un ponte sull'acqua, una barca in un canale, una figura contro un cielo ampio, una bancarella di mercato, un animale nel paesaggio. L'illustrazione ha bisogno di una sagoma che possa ritagliare in forme piatte.
Quali foto danno problemi?
Scene affollate e ritratti ravvicinati. Il prompt evita esplicitamente le composizioni fitte, e un volto ridotto a forme arrotondate con contorno tremolante diventa un personaggio, non una somiglianza. Le foto quasi tutte texture, senza un centro chiaro, non danno all'illustrazione nulla su cui costruire. Da sapere anche: le piccole annotazioni decorative non sono affidabili — vedi le FAQ. Il tuo titolo e la tua frase escono esatti, ma circa un terzo delle generazioni rovina una delle etichette aggiuntive.
Come trasformare una foto in Poster Illustrazione da Libro Illustrato
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Scegli un effetto
Sfoglia gli esempi su ogni pagina dello strumento per vedere esattamente cosa otterrai prima di spendere qualsiasi cosa.
- 2
Carica la tua foto
JPEG, PNG o WebP, fino a 12 MB. La tua foto rimane privata e non viene mai utilizzata per addestrare nulla.
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Aggiungi la tua didascalia
La maggior parte degli effetti ti permette di impostare il testo che appare nell'immagine finale, in qualsiasi lingua.
- 4
Scarica il risultato
Ottieni un'immagine ad alta risoluzione, tua da usare. 2K costa 100 crediti, 4K costa 200.
Il prompt dietro questo strumento
Questo è il prompt completo, tradotto in inglese. Copialo e usalo con qualsiasi modello di immagine che accetti una foto di riferimento.
Fai della fotografia che carico un poster di design di alto livello a sé stante — niente collage di più immagini. Usa una composizione verticale 3:4, con le fasce superiore e inferiore in rapporto di altezza rigorosamente 1:1, ciascuna al 50% dell'inquadratura. La fascia superiore conserva la fotografia originale: la sua struttura principale, la texture realistica, la luce e le ombre naturali e l'atmosfera cromatica originale, con solo una discreta color correction fotografica di alto livello che le dia il sapore di una rivista d'arte, di una pubblicazione indipendente o di una fotografia da mostra. Puoi estendere naturalmente l'ambiente circostante per adattarlo all'inquadratura, ma non stirare, deformare o alterare il soggetto. La fascia inferiore prende dalla fotografia il soggetto, i contorni, le pose e le relazioni narrative più riconoscibili e li ricostruisce come illustrazione editoriale piatta, libera e goffa di gusto coreano. Mantieni l'impaginazione complessiva, i rapporti tra gli oggetti e l'azione centrale dell'originale, ma togli luce e ombre realistiche, prospettiva e dettaglio dei materiali. Semplifica i soggetti in forme geometriche arrotondate, pulite, leggermente esagerate, con contorni neri tracciati a mano, ruvidi, tremolanti, in parte interrotti, e campiture di colore pieno, così che l'immagine resti immediatamente riconoscibile senza diventare realistica. Tieni un solo centro visivo chiaro, con gli altri elementi come accenti di supporto. Costruisci un ritmo giocoso con differenze di scala, disallineamenti, sovrapposizioni, leggeri tagli e simmetrie imperfette. Sostieni il soggetto con grandi superfici di colore pieno e acceso e con il vuoto sullo sfondo, lasciando blocchi di colore interi a sinistra e a destra, o in parte, come spazio di respiro. Evita le scene affollate, così che l'immagine si legga come un libro illustrato per bambini progettato con cura o come un'illustrazione editoriale indipendente, e non come una fotografia trasformata in cartone animato. Per la palette, prendi i colori più vivi e riconoscibili della fotografia in alto e trasformali in un numero limitato di blocchi piatti ad alta saturazione e grande purezza. Puoi usare blu, rosso, giallo, verde e bianco accesi e altre relazioni cromatiche con una tensione infantile, ma non applicare meccanicamente uno schema di colore fisso. Metti lo sfondo contro il soggetto come un contrasto netto di superfici, evitando sfumature, ombre, grigi sporchi, mescolanze complesse e qualsiasi resa plasticosa. Il testo segue una logica editoriale goffa ma molto consapevole del progetto. Distilla un titolo breve in inglese dal soggetto principale, dall'azione, dall'emozione o dalla storia della fotografia, insieme a qualche frase breve, oggetto, toponimo, numero o annotazione scherzosa. Il titolo può usare un carattere un po' manoscritto, dal peso irregolare o leggermente inclinato, mentre il testo piccolo resta chiaro e sobrio. Il testo può allinearsi ai contorni del soggetto, ai bordi dei blocchi di colore, alle aree vuote o agli assi dell'inquadratura, e può essere leggermente ruotato, disallineato, spezzato o intrecciato, così da sembrare parte dell'illustrazione e non tipografia aggiunta dopo. Nel complesso: l'atmosfera visiva della fotografia vera × l'illustrazione piatta e goffa × il design editoriale leggero — luminoso, infantile, accogliente e giocoso.
Domande frequenti
Cambierà le persone o il soggetto della mia foto?
- Nella metà superiore no: quella è la tua fotografia, con solo una discreta correzione colore e, se l'inquadratura lo richiede, un'estensione naturale dell'ambiente. La metà inferiore è un ridisegno: il prompt mantiene l'impaginazione complessiva, i rapporti tra gli oggetti e l'azione centrale, ma toglie di proposito luce realistica, prospettiva e dettaglio dei materiali e semplifica tutto in forme arrotondate con contorni neri tremolanti.
Posso scegliere il titolo?
- Sì, ed è la strada più affidabile. Scrivi il tuo titolo e la tua frase breve e il modello li compone esattamente come li hai scritti. Lasciali vuoti e li distilla lui dalla fotografia: lì la formulazione è un terno al lotto.
Posso impostare il nome del luogo e il badge No. 01?
- No: quelle le scrive il prompt, ed è il punto debole. Lo strumento ha due campi di testo, il titolo e una frase breve, e quelli escono esattamente come li digiti. Le piccole annotazioni, i toponimi e i numeri sparsi attorno all'illustrazione vengono rigenerati a ogni passaggio, e nei nostri test circa un terzo delle generazioni ne ha lasciata una rovinata: alfabeti mescolati, una frase coreana o giapponese massacrata, oppure la frase breve ripetuta. Le tue due righe sono state corrette ogni volta; a scivolare è la decorazione.
Che tipo di foto funziona meglio?
- Una scena con un centro visivo netto e una storia leggibile: un ponte sull'acqua, una barca in un canale, una figura contro un cielo ampio, una bancarella di mercato, un animale nel paesaggio. L'illustrazione ha bisogno di una sagoma da ritagliare in forme piatte e di una cosa attorno a cui costruire la composizione.
Da dove vengono i colori?
- Dalla tua foto, ma spinti al massimo. Il prompt prende i colori più vivi e riconoscibili dell'originale e li converte in pochi blocchi piatti ad alta saturazione, escludendo esplicitamente sfumature, ombre e grigi sporchi. Una fotografia morbida e nebbiosa torna molto più decisa di com'era partita.
Che dimensioni ottengo?
- Il 2K è 1792 × 2400 pixel, che stampa pulito in formato poster. Il 4K raddoppia e costa 200 crediti invece di 100.
Posso usare un mio prompt?
- In questo strumento no: esegue un prompt fisso. Il testo completo è pubblicato su questa pagina, quindi puoi copiarlo e provare le tue varianti ovunque si accettino prompt per immagini.
Che fine fa la mia foto?
- Viene conservata in modo privato perché il generatore possa leggerla, ed eliminata secondo una pianificazione. Non viene mai resa pubblica, mai mostrata ad altri utenti e mai usata per addestrare un modello.
