Poster Scultura di Carta

Usando la foto caricata come unico riferimento, crea un poster verticale 3:4 del tipo prima-e-dopo composto da "fotografia reale + scultura parametrica di terreno in carta stratificata" — un'unica immagine, un unico design, nessun collage. L'inquadratura è rigorosamente divisa tra parte superiore e inferiore: il ~49% superiore è una fotografia reale, il ~51% inferiore è la stessa scena tradotta in una scultura di carta 3D fatta di fette di carta verticali, sezioni isometriche e strati di carta a nido d'ape. La parte superiore e quella inferiore mantengono gli stessi soggetti, numero, direzione, posizione, proporzioni, occlusioni e relazioni spaziali. L'insieme fonde fotografia documentaria, design parametrico, scultura di carta e design editoriale: calmo, misurato, da collezione.

[Parte superiore | fotografia reale] Rimani fedele al riferimento. Riconosci persone, animali, edifici, veicoli, piante, oggetti, montagne e acqua, superfici del cielo e dell'acqua, e mantieni la loro identità, forma, posa, orientamento, proporzione, posizione, punto di vista, prospettiva, sfondo, luce, ombre, riflessi e colori distintivi. Nessun effetto specchio, allungamento, ritaglio, aggiunta, rimozione o ricostruzione. Rispetta il linguaggio dell'obiettivo della foto — grandangolo, standard, teleobiettivo corto o aerea — e mantieni la sua profondità di campo, luce ambientale, HDR, materiali reali, grana della pellicola e l'estetica da foto di rivista; tramonti, controluce, pioggia, nebbia e scene notturne rimangono come sono. Per adattarsi al formato 3:4 puoi estendere cielo, terra, acqua o sfondo in modo naturale, senza cambiare la logica della scena.

[Parte inferiore | carta stratificata parametrica] Lo sfondo è una carta artistica pesante color avorio caldo, crema o beige pallido con fibre visibili, grana, goffratura e finitura opaca. Traduci la stessa scena, nella stessa disposizione spaziale, in un paesaggio 3D continuo costruito da centinaia a migliaia di fette di carta verticali ultrasottili impacchettate densamente in parallelo, con l'estetica di una scultura di carta tagliata al laser, carta a nido d'ape, terreno a curve di livello e modelli architettonici in sezione. L'altezza, la densità e il colore delle fette seguono la foto: il soggetto principale è più alto, denso e riconoscibile, lo sfondo più basso, rado e astratto. I colori sono presi dai colori principali, secondari e d'accento della foto — bianco carta e fogli chiari per le luci, fogli scuri per le ombre — con spessore reale della carta, bordi tagliati fibrosi e spazi naturali. Eventuali persone o animali devono rimanere nella metà inferiore come piccole silhouette di fette di carta nella loro posizione, direzione, proporzione e posa originali, mai rimossi o ingranditi. Illumina con una luce morbida dall'alto più una piccola luce laterale per l'occlusione ambientale, l'illuminazione globale, ombre di contatto morbide e luce che brilla attraverso i bordi, facendo risaltare la stratificazione e il volume della carta. Evita qualsiasi aspetto simile a tessuto, plastica, legno intagliato, ceramica, metallo o vetro.

[Testo] Nello spazio vuoto della metà inferiore, scrivi due gruppi di testo minimale in inglese riguardanti il soggetto, il luogo, il tempo e l'atmosfera della foto: un titolo principale di tre righe in maiuscolo sans-serif in alto a sinistra, e un testo di supporto più piccolo di quattro righe in alto a destra o lungo il lato destro con un breve trattino. Scrivilo ex novo per questa immagine, niente frasi fatte; spaziatura tra le lettere ampia, grigio scuro o antracite, nessun altro testo.

Nel complesso, racconta la storia visiva del "mondo reale tagliato in innumerevoli strati di carta e che ricresce". Evita soggetti duplicati o mancanti, direzioni errate, parte superiore e inferiore che non corrispondono, fette di carta troppo spesse o troppo poche, una copia simile a una foto nella metà inferiore, stile cartoon, anime, chibi, testo confuso, loghi e watermark.