Poster diorama de couple

Générer l'image seule, pas comme un collage. Utiliser un cadre vertical 3:4 avec les zones supérieure et inférieure exactement en 1:1 en hauteur, chacune occupant 50 % de l'image.
Moitié supérieure : conserver la photo de couple originale. Préserver l'identité des deux personnes, les traits du visage, les poses et la façon dont elles interagissent exactement comme dans l'original (la posture, les gestes des mains, l'angle du corps, la direction du regard et la position relative ne doivent pas changer), ainsi que leurs proportions, la texture photographique réelle, la lumière naturelle et l'ambiance colorimétrique d'origine. Conserver l'arrière-plan réel complet, quel qu'il soit — rue, devanture de magasin, nature ou intérieur — et appliquer seulement un étalonnage photographique léger et raffiné pour qu'il ressemble à un magazine d'art, une publication indépendante ou une photographie d'exposition. Pour s'adapter au cadre, il est possible d'étendre le ciel, le sol ou les environs naturellement, mais ne jamais étirer, déformer ou altérer les deux personnes, et chaque détail de leurs tenues, accessoires et cheveux doit être préservé.
Moitié inférieure : extraire le cœur narratif le plus reconnaissable de la photo — les actions des deux personnes, leurs poses, leur relation, leurs tenues et le décor — et le reconstruire sous forme de diorama miniature en peinture à l'huile impasto 3D. Dans la moitié inférieure, les actions, poses, gestes, interactions et la composition du couple doivent correspondre exactement à la photo du haut ; ne pas redessiner la pose, transformer seulement les personnes réalistes en figurines miniatures raffinées, tridimensionnelles et tactiles : conserver les cheveux, les traits du visage, les motifs des vêtements, les accessoires et autres indices d'identité clés, avec des proportions légèrement affinées mais une exécution globale fine. Composer avec un espace blanc généreux et un axe diagonal centré ou légèrement décentré qui suit la direction du mouvement original. Sur un papier texturé blanc éclatant, porter les figurines sur une seule bande d'impasto translucide dont la couleur est dérivée du sujet de la photo ; la bande peut devenir le sol, un chemin, de l'eau, une traînée de lumière ou une tranche abstraite de paysage, correspondant au type de lieu de l'original. Laisser les figurines interagir naturellement avec la bande, avec des reflets, des ondulations, des éclats de lumière ou des traits de pinceau traînants. Traduire le décor réel en une version miniature en impasto qui s'efface en second plan, en ne gardant que quelques motifs appartenant à la scène, pour que l'espace paraisse léger, poétique et aéré.
Langage pictural : huile impasto × objet miniature × lumière claire. Conserver l'accumulation évidente de peinture, les marques de couteau à palette, les bords en relief, la texture du papier et une sensation sculptée, à moitié artisanale. Concentrer l'impasto sur la bande de sol, les blocs de couleur de l'arrière-plan et les rehauts sur les vêtements, afin que les figurines soient raffinées et dimensionnelles tout en gardant le poids matériel de la véritable peinture à l'huile — éviter le plastique lisse et l'aspect d'un modèle 3D ordinaire.
Couleur : extraire les couleurs les plus vives, les plus gaies et les plus vivantes de la photo du haut et les remixer plutôt que d'en faire une moyenne. Augmenter la luminosité, la clarté et la pureté globale, dériver des teintes propres et joyeuses naturellement de l'original, et utiliser une relation frais-chaud moderne pour une sensation apaisante et régénératrice. Utiliser beaucoup de blanc chaud pur comme espace de respiration, éclairé localement par de l'orange chaud, du jaune doré ou du rose. Éviter les tons gris, sales, vieillis, sombres ou les filtres marron, les couleurs fluorescentes et les couleurs acidulées bas de gamme.

Texte : une touche légère. Distiller un titre court à partir de la relation du couple, du décor ou de l'ambiance, avec une très petite quantité de texte secondaire, un chiffre ou une minuscule annotation. Garder le lettrage fin et sobre avec beaucoup d'espace autour, placé le long de l'axe diagonal, à côté des figurines ou dans l'espace blanc, comme une étiquette délicate dans une publication d'art.

Ambiance générale : un fond blanc éclatant, un impasto vivant, des couleurs claires, des figurines miniatures, de larges zones d'espace blanc et une lumière chaude, créant une atmosphère raffinée et apaisante.