Cela va-t-il modifier les personnes ou le sujet de ma photo ?

Pas dans la moitié haute — c'est votre photographie, avec seulement un étalonnage discret et, si le cadre l'exige, un prolongement naturel de l'environnement. La moitié basse est un redessin : le prompt conserve la disposition générale, les rapports entre les objets et l'action centrale, mais retire délibérément la lumière réaliste, la perspective et le détail des matières, et simplifie tout en formes arrondies aux contours noirs tremblés.

Puis-je choisir le titre ?

Oui, et c'est la voie la plus fiable. Saisissez votre propre titre et votre phrase courte : le modèle les compose exactement tels quels. Laissez-les vides et il en tire les siens de la photographie, avec une formulation qui tient du pile ou face.

Puis-je fixer le nom de lieu et le badge No. 01 ?

Non — celles-là sont écrites par le prompt, et c'est le point faible. L'outil a deux champs de texte, le titre et une phrase courte, et ceux-là sortent exactement comme vous les tapez. Les petites annotations, toponymes et nombres éparpillés autour de l'illustration sont regénérés à chaque passage, et lors de nos tests environ un tiers des générations en a abîmé un : mélange d'écritures, phrase coréenne ou japonaise malmenée, ou phrase courte répétée. Vos deux lignes à vous étaient justes à chaque fois ; c'est la décoration qui dérape.

D'où viennent les couleurs ?

De votre photo, puis poussées loin. Le prompt prend les couleurs les plus vives et les plus reconnaissables de l'original et les convertit en un petit nombre d'aplats très saturés, en excluant explicitement dégradés, ombres et gris sales. Une photographie douce et brumeuse revient bien plus franche qu'elle n'est partie.

Quelle taille vais-je obtenir ?

Le 2K fait 1792 × 2400 pixels, ce qui s'imprime proprement en format affiche. Le 4K double cette taille et coûte 200 crédits au lieu de 100.

Puis-je utiliser mon propre prompt ?

Pas dans cet outil — il exécute un prompt fixe. Le texte complet est publié sur cette page : copiez-le et testez vos propres variantes partout où les prompts d'image sont acceptés.

Qu'advient-il de ma photo ?

Elle est conservée de façon privée pour que le générateur puisse la lire, et supprimée selon un calendrier. Elle n'est jamais rendue publique, jamais montrée à d'autres utilisateurs, et jamais utilisée pour entraîner un modèle.

Affiche Illustration Livre d'Images

Votre photo en haut, la même scène redessinée en bas comme une illustration de livre d'images

Envoyez une photo de voyage et récupérez une affiche 3:4 : votre photographie en haut, la même scène redessinée en dessous en contours noirs tremblés et couleurs vives en aplat, avec un titre lettré à la main qui s'inscrit dans l'illustration plutôt que par-dessus.

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100 crédits par image · environ une minute · Les nouveaux comptes reçoivent 500 crédits — 5 images gratuites.

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Un buffle traversant un pont de pierre à Yangshuo : l'arche et son reflet se referment en un seul cercle vert

Des drapeaux de prière au-dessus du Tibet : le ciel entier est remplacé par un seul aplat jaune

Une bourgade de canaux à Zhouzhuang : les toits de tuiles grises deviennent des coins noirs plats sur un ruban d'eau bleu

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Exemples

Chaque image ci-dessous a été créée avec le prompt de cette page.

Qu’est-ce qu’un Affiche Illustration Livre d'Images ?

Une affiche illustration livre d'images partage un cadre 3:4 en deux zones de hauteur égale. En haut, votre photographie, avec un léger étalonnage qui lui donne un air de revue d'art et rien de plus. En bas, la même scène est reconstruite en illustration éditoriale à plat, libre et volontairement maladroite : lumière réaliste, perspective et détail des matières sont supprimés, les sujets simplifiés en formes arrondies un peu exagérées, aux contours noirs irréguliers et aux aplats pleins. De larges surfaces de couleur vive portent le fond, et un titre lettré à la main accompagné de petites annotations se dispose le long des formes, si bien que le texte se lit comme une partie du dessin.

Quelles photos fonctionnent bien ?

Des scènes de voyage avec un centre visuel net et une histoire lisible d'un coup d'œil : un pont sur l'eau, une barque dans un canal, une silhouette devant un grand ciel, un étal de marché, un animal dans un paysage. L'illustration a besoin d'une silhouette qu'elle puisse découper en formes plates.

Quelles photos posent problème ?

Les scènes chargées et les portraits serrés. Le prompt écarte explicitement les compositions encombrées, et un visage réduit à des formes arrondies cerclées d'un trait tremblé devient un personnage, pas une ressemblance. Les photos qui ne sont presque que de la matière, sans centre net, ne donnent à l'illustration aucune prise. À savoir aussi : les petites annotations décoratives ne sont pas fiables — voyez la FAQ. Votre titre et votre phrase sortent exacts, mais environ un tiers des générations abîme l'une des étiquettes ajoutées.

Comment transformer une photo en Affiche Illustration Livre d'Images

1
Choisissez un effet
Parcourez les exemples sur chaque page d'outil pour voir exactement ce que vous obtiendrez avant de dépenser quoi que ce soit.
2
Téléchargez votre photo
JPEG, PNG ou WebP, jusqu'à 12 MB. Votre photo reste privée et n'est jamais utilisée pour entraîner quoi que ce soit.
3
Ajoutez votre propre légende
La plupart des effets vous permettent de définir le texte qui apparaît sur l'image finale, dans n'importe quelle langue.
4
Téléchargez le résultat
Vous obtenez une image haute résolution, libre d'utilisation. 2K coûte 100 crédits, 4K coûte 200.

Le prompt derrière cet outil

Voici le prompt complet, traduit en anglais. Copiez-le et utilisez-le avec n'importe quel modèle d'image qui accepte une photo de référence.

Utiliser ce prompt

Fais de la photographie que j'envoie une affiche de design haut de gamme autonome — pas de collage de plusieurs images. Utilise une composition verticale 3:4, avec les zones haute et basse dans un rapport de hauteur strictement 1:1, chacune occupant 50 % du cadre.

La zone haute conserve la photographie d'origine : sa structure principale, sa texture réaliste, sa lumière et ses ombres naturelles, son ambiance colorée d'origine, avec seulement un étalonnage photographique discret et soigné qui lui donne l'allure d'une revue d'art, d'une publication indépendante ou d'une photographie d'exposition. Tu peux prolonger naturellement l'environnement pour l'ajuster au cadre, mais n'étire pas, ne déforme pas et ne modifie pas le sujet.

La zone basse reprend de la photographie le sujet, les contours, les poses et les relations narratives les plus reconnaissables et les reconstruit en illustration éditoriale à plat, libre et maladroite, d'esprit coréen. Conserve la disposition générale, les rapports entre les objets et l'action centrale de l'original, mais retire la lumière et les ombres réalistes, la perspective et le détail des matières. Simplifie les sujets en formes géométriques arrondies, nettes, légèrement exagérées, avec des contours noirs tracés à la main, rugueux, tremblés, par endroits interrompus, et des aplats de couleur pleine, pour que l'image reste immédiatement reconnaissable sans devenir réaliste.

Tiens un seul centre visuel clair, les autres éléments servant d'accents d'appui. Construis un rythme joueur à partir des écarts d'échelle, des désalignements, des recouvrements, des légers recadrages et des symétries imparfaites. Soutiens le sujet par de larges surfaces de couleur pleine et vive et par du vide au fond, en gardant des blocs de couleur entiers à gauche et à droite, ou en partie, comme espace de respiration. Évite les scènes encombrées, pour que l'image se lise comme un livre d'images soigneusement conçu ou une illustration éditoriale indépendante, et non comme une photographie passée au filtre cartoon.

Pour la palette, prends les couleurs les plus vives et les plus reconnaissables de la photographie du haut et transforme-les en un nombre limité d'aplats de forte saturation et de grande pureté. Tu peux employer des bleus, rouges, jaunes, verts et blancs francs et d'autres rapports colorés à la tension enfantine, mais n'applique pas mécaniquement une gamme fixe. Oppose le fond au sujet comme un contraste net de surfaces, en évitant les dégradés, les ombres, les gris sales, les mélanges complexes et tout rendu plastique.

Le texte suit une logique éditoriale maladroite mais très consciente du design. Tire un court titre en anglais du sujet principal, de l'action, de l'émotion ou de l'histoire de la photographie, accompagné de quelques phrases brèves, objets, toponymes, nombres ou annotations facétieuses. Le titre peut adopter une graisse irrégulière ou une légère inclinaison, dans un caractère un peu manuscrit, tandis que les petits textes restent clairs et sobres. Le texte peut s'aligner sur les contours du sujet, les bords des aplats, les zones vides ou les axes du cadre, et peut être légèrement pivoté, décalé, scindé ou entrelacé, pour donner le sentiment d'appartenir à l'illustration plutôt que d'être une typographie ajoutée après coup.

Dans l'ensemble : l'atmosphère de la vraie photographie × l'illustration à plat maladroite × le design éditorial léger — lumineux, enfantin, chaleureux et joueur.

Questions fréquentes

Cela va-t-il modifier les personnes ou le sujet de ma photo ?: Pas dans la moitié haute — c'est votre photographie, avec seulement un étalonnage discret et, si le cadre l'exige, un prolongement naturel de l'environnement. La moitié basse est un redessin : le prompt conserve la disposition générale, les rapports entre les objets et l'action centrale, mais retire délibérément la lumière réaliste, la perspective et le détail des matières, et simplifie tout en formes arrondies aux contours noirs tremblés.
Puis-je choisir le titre ?: Oui, et c'est la voie la plus fiable. Saisissez votre propre titre et votre phrase courte : le modèle les compose exactement tels quels. Laissez-les vides et il en tire les siens de la photographie, avec une formulation qui tient du pile ou face.
Puis-je fixer le nom de lieu et le badge No. 01 ?: Non — celles-là sont écrites par le prompt, et c'est le point faible. L'outil a deux champs de texte, le titre et une phrase courte, et ceux-là sortent exactement comme vous les tapez. Les petites annotations, toponymes et nombres éparpillés autour de l'illustration sont regénérés à chaque passage, et lors de nos tests environ un tiers des générations en a abîmé un : mélange d'écritures, phrase coréenne ou japonaise malmenée, ou phrase courte répétée. Vos deux lignes à vous étaient justes à chaque fois ; c'est la décoration qui dérape.
Quel type de photo fonctionne le mieux ?: Une scène avec un centre visuel net et une histoire lisible : un pont sur l'eau, une barque dans un canal, une silhouette devant un grand ciel, un étal de marché, un animal dans un paysage. L'illustration a besoin d'une silhouette à découper en formes plates et d'un élément autour duquel bâtir la composition.
D'où viennent les couleurs ?: De votre photo, puis poussées loin. Le prompt prend les couleurs les plus vives et les plus reconnaissables de l'original et les convertit en un petit nombre d'aplats très saturés, en excluant explicitement dégradés, ombres et gris sales. Une photographie douce et brumeuse revient bien plus franche qu'elle n'est partie.
Quelle taille vais-je obtenir ?: Le 2K fait 1792 × 2400 pixels, ce qui s'imprime proprement en format affiche. Le 4K double cette taille et coûte 200 crédits au lieu de 100.
Puis-je utiliser mon propre prompt ?: Pas dans cet outil — il exécute un prompt fixe. Le texte complet est publié sur cette page : copiez-le et testez vos propres variantes partout où les prompts d'image sont acceptés.
Qu'advient-il de ma photo ?: Elle est conservée de façon privée pour que le générateur puisse la lire, et supprimée selon un calendrier. Elle n'est jamais rendue publique, jamais montrée à d'autres utilisateurs, et jamais utilisée pour entraîner un modèle.