Lámina de acuarela minimalista japonesa

Utiliza la imagen que subo como única referencia para el contenido, la composición y el motivo, y genera un montaje vertical de antes y después: la fotografía original arriba y una lámina de arte en acuarela minimalista japonesa debajo.

El formato es vertical. La parte superior ocupa aproximadamente el 48-55 % de la altura total y contiene la fotografía original directamente, nítida y real, conservando exactamente su composición, punto de vista, proporciones, motivo, edificios, personas, mascotas, vehículos, montañas, árboles, paisaje urbano, cielo e iluminación. No la ilustres, no la redibujes, no cambies sus colores ni añadas o quites nada.

La parte inferior ocupa aproximadamente el 45-52 %, con un fondo que es una amplia superficie de papel de acuarela de grano fino en blanco cálido o marfil con una delicada textura de fibras. Basándote en la fotografía superior, pinta una pequeña acuarela japonesa a mano en el centro, manteniendo los elementos más reconocibles del original junto con las relaciones compositivas generales, la posición del motivo, el punto de vista, las proporciones y el carácter de la escena. Simplifica solo los detalles complejos; nunca cambies la ubicación ni inventes contenido.

La acuarela debe ser notablemente pequeña (entre el 28 y el 40 % del ancho total de la imagen) con generosos márgenes limpios a su alrededor. No debe llenar el área inferior. El conjunto debe transmitir la vacuidad deliberada de un recuerdo de viaje japonés, una postal de diseño, una lámina de galería o una edición de arte independiente.

Estilo: acuarela minimalista japonesa pintada a mano, boceto de viaje, lámina de acuarela transparente. Colores de baja saturación y alta luminosidad, claros y contenidos, tomados automáticamente de la fotografía. Mantén ligeros sangrados, aguadas por capas, marcas de agua, el grano del papel y bordes que se disipan de forma natural, opcionalmente apoyados por unas pocas líneas finas de lápiz o pluma, dibujadas a mano alzada. El cielo, las nubes, las colinas lejanas, la bruma o el color ambiental pueden reducirse a bloques sueltos de aguada, pero el motivo principal debe ser fácil de identificar. Sin pintura al óleo, sin empaste, sin estilo anime, sin ilustración infantil, sin 3D, sin contornos gruesos y sin colores estridentes.

Texto · generado
Justo debajo de la pintura, añade una cantidad muy pequeña de texto en inglés, generado a partir del motivo real de la imagen, el lugar, el clima, la estación, la hora, la luz o el ambiente, en lugar de un texto fijo. Puede ser un título en inglés de dos a cuatro palabras, tres palabras clave unidas por un punto medio, un título con una línea poética corta en inglés o una única frase minimalista. La tipografía es pequeña, de estilo manuscrito, a lápiz, de máquina de escribir o artística minimalista, con un ligero espaciado entre letras, en gris oscuro, azul grisáceo o un color de baja saturación que armonice con la imagen. Puede aparecer un año muy pequeño en una línea inferior.

El efecto final: fotografía real arriba, una acuarela minimalista de la misma escena debajo; serena, romántica, contenida y clara, como un álbum de viaje japonés, un libro de recuerdos personal o una lámina de bellas artes.