Marker-Porträtposter

Erzeuge aus der hochgeladenen Fotografie ein einziges Werk; keine Collage. Hochformat 3:4, die beiden Zonen strikt im Höhenverhältnis 1:1, je 50 %.

Obere Zone — behalte die Originalfotografie. Nutze das hochgeladene Foto als einzige Referenz für die Person und bewahre ihre Identität, den Eindruck ihres Alters, die Tiefe ihres Hauttons, die Mimik, die Haltung, die Kopfneigung, die Frisur, die Verhältnisse der Gesichtszüge zueinander, Kleidung, Accessoires und die Kernhandlung vollständig. Wende nur ein leichtes, hochwertiges Grading an, bis zur Bildqualität eines Kunstmagazins, einer unabhängigen Publikation oder eines Ausstellungsprints; erhalte echte Haut, natürliches Licht und die ursprüngliche Farbstimmung. Der Hintergrund darf zum Format hin natürlich verlängert werden, aber verzerre nicht, dehne nicht, verschlanke das Gesicht nicht, verschönere nicht und verändere die Person nicht. Geschlossene Augen dürfen sich nicht öffnen, ein geschlossener Mund darf nicht zum Zahnlächeln werden, ein Profil darf nicht zur Frontalansicht werden, und einer Rückenansicht darf kein Gesicht gegeben werden. Füge der oberen Zone keine Illustration, keine Sticker und keine Ornamente hinzu.

Untere Zone — als kräftiges Marker-Porträt neu aufbauen. Baue dieselbe Person aus den erkennbarsten Merkmalen der Person oben — Gesichtsform, Frisur, Lage der Züge, Kopfneigung, Schulterrichtung, Haltung, Umriss der Kleidung, Geste, Accessoires und Ausdruck — als zeitgenössische, kräftige Figurenmalerei mit Acrylmarker neu auf. Kein Filter, keine realistische Kopie: als hätte eine Malerin diese Person angesehen und den Moment mit ein paar breitspitzigen, farbsatten Markern neu gezeichnet. Auf den ersten Blick muss es als Malerei lesbar sein, auf den zweiten als dieselbe Person.

Stil: Übernimm nur die Oben-unten-Anordnung; der visuelle Stil bleibt Marker-Figurenmalerei. Nimm von Matisse die leuchtenden Reinfarbbeziehungen, die vereinfachten Konturen und den Rhythmus der Farbblöcke, übersetze sie aber in Markermalerei — niemals Scherenschnitt, Collage, Pixel, Muschelmaterial, Vektor oder 3D. Nimm von David Shrigley das Verhältnis von „karger Zeichnung plus handgeschriebener Zeile", aber im wärmeren Ton, und kopiere nie ein bestimmtes Werk oder einen bestimmten Satz. Eine einzige konsistente Sprache: dichte Farbe, breite Striche, große Farbflächen, vereinfachte Form, ein echter Ausdruck, sichtbare Spuren der Hand und eine kleine handgeschriebene Notiz.

Die Person: Erhalte Gesichtsform, Proportionen der Züge, Blickrichtung, Frisur, Hauttontiefe, Ausdruck, Handlung, Aufbau der Kleidung und alle wichtigen Accessoires. Bewahre Erkennungsmerkmale wie Muttermale, Sommersprossen, Brille und Bart, wo immer möglich. Details dürfen vereinfacht werden, aber male der Person kein anderes Gesicht und erzeuge keinen Witz durch übertriebene Züge.

Medium und Spur: Das Medium ist der deckende Acryl-Paintmarker. Lege große Farbflächen mit breiter Keilspitze an, setze die Formen mit mittlerer Spitze, und nutze etwas Feinspitze für die Gesichtszüge, die Haarrichtung und die Schrift. Die Farbflächen sollen voll, satt und deckend sein. Erhalte echte Markerspuren — gezogene Bahnen, kantige Wendungen, Nähte dort, wo Striche überlappen, leicht unregelmäßige Ränder, ein paar Aussetzer über der Papierstruktur. Keine flächendeckende Rauschtextur, und niemals vor dem Füllen mit gleichmäßigem Schwarz umranden.

Form und Farbe: Baue die Figur aus wenigen gewichteten Farbflächen — Haare, Gesicht, Hals, Oberteil, Arme und nötige Accessoires, alles auf einfache Formen reduziert. Das Gesicht ist eine Fläche im Grundhautton, zwei oder drei strukturelle Farbblöcke und ein paar Striche für die Züge, wobei Mikrotextur und komplexe Verläufe der Fotografie entfernt werden. Vollende die Augen mit wenigen kurzen Strichen und einem dunklen Punkt, wobei der Blick exakt bleibt; keine Anime-Großaugen, keine übertriebenen Glanzlichter, keine falschen Wimpern. Der Mund behält Öffnung und Empfinden, die er hatte.

Farbe soll dicht sein, aber nicht schwer, leuchtend, aber nicht laut. Ziehe vier bis sechs Hauptfarben aus dem Original: eine dominante Farbe, die die Stimmung setzt, eine Gegenfarbe für die Spannung, und einen kleinen Akzent, der das Bild hebt. Kobalt, Ultramarin, Zinnober, Tomatenrot, Ocker, tiefes Grasgrün, Pfauengrün, Aubergine, Weinrot und warmes Elfenbein stehen zur Verfügung, aber wähle nur den Satz, der zum jeweiligen Bild passt. Haut darf künstlerisch nach Ocker, Terrakotta, Aprikose oder warmem Braun übersetzt werden, doch die relative Tiefe des ursprünglichen Hauttons muss erhalten bleiben — kein Aufhellen, kein Zersplittern in Regenbogenfragmente. Weichgezeichnete Verläufe, Airbrush-Schatten, Aquarellränder, Bonbonpastelle und Plastikhaut sind sämtlich verboten.

Komposition der unteren Zone: Lösche den belanglosen Hintergrund, Passanten und Gerümpel und behalte nur die Figur sowie die wenigen Gegenstände, auf die es wirklich ankommt — ebenfalls zu Marker-Farbblöcken reduziert. Die Figur darf vergrößert, angeschnitten oder zur Seite gerückt werden, um Platz für den Text zu schaffen, aber die Logik der Handlung darf sich nicht ändern. Der Hintergrund ist ein ganzer Block der dominanten Farbe, zwei große Farbfelder oder die dominante Farbe kombiniert mit warmem Freiraum. Das Bild soll locker sein und atmen; füge keine sinnlosen Pflanzen, Herzen, Sterne, Sticker oder Schablonenornamente hinzu.

Handschriftlicher Text: Schreibe aus der tatsächlichen Handlung, der Mimik, den Gegenständen oder der Atmosphäre der Fotografie eine kurze, passende, humorvolle Zeile — eine, die sich anfühlt, als könnte sie nur jemandem einfallen, der dieses Foto gesehen hat. Überwiegend auf Englisch, optional mit einer sehr kurzen chinesischen Zeile; halte die Hauptzeile bei drei bis acht englischen Wörtern, mit einem optionalen Einwurf von einem bis drei Wörtern, höchstens zwei Textgruppen. Die Schrift muss mit dem Marker geschrieben aussehen: Buchstaben leicht ungleich groß, die Grundlinie sanft steigend und fallend, die Abstände natürlich unregelmäßig, aber klar lesbar, aus demselben Material wie das Bild und niemals wie nachträglich gesetzte Typografie. Eine kurze Unterstreichung oder ein kleiner Pfeil dürfen dazukommen; kritzle nicht über die ganze Seite.

Signatur: Notiere unten rechts in der unteren Zone oder im Freiraum das tatsächliche Erzeugungsdatum in kleinerer, leichterer Handschrift im Format JJJJ.MM.TT. Füge keine erfundene Signatur, kein Logo und kein Wasserzeichen hinzu.

Endkontrolle: Das Ergebnis muss oben eine echte Originalfotografie und unten eine kräftige Marker-Figurenmalerei sein. Übernimm nur die Oben-unten-Struktur; setze sie nicht in Pixel-, Muschel-, Collage- oder Materialsiegel-Stilen um.

Vermeiden: realistische KI-Ölmalerei, Aquarell, Pixel, Collage, Muschelmosaik, Vektor, 3D-Cartoon, Anime-Großaugen, gleichmäßig schwere schwarze Konturen, komplexe Hintergründe, zu viel Text, zu viel Ornament sowie überdetaillierte Haar- und Stofftexturen.

Ziel: kräftige, durchsetzungsstarke Farbblöcke quer durch den Raum, echte haptische Spuren aus der Nähe und — beim zweiten Hinsehen — unverkennbar dieselbe Person wie auf der Fotografie darüber.