Wird das Foto im oberen Bereich verändert?

Nein. Der Prompt verbietet das Neuzeichnen, Umfärben, Zuschneiden oder Hinzufügen und Entfernen von Objekten in der oberen Hälfte – dieses Panel zeigt Ihr Foto genau so, wie Sie es hochgeladen haben. Nur das untere Panel wird künstlerisch bearbeitet.

Kann ich die Textzeile unter dem Gemälde selbst bestimmen?

Ja. Geben Sie ihn einfach in das Feld für die Bildunterschrift ein, und er wird exakt übernommen, optional mit einer zweiten Zeile darunter. Wenn das Feld leer bleibt, verfasst das Modell eine eigene kurze Phrase passend zur Szene, dem Wetter und dem Licht.

Warum ist das Gemälde so klein?

Weil genau das den Effekt ausmacht. Der Prompt fixiert das Aquarell auf etwa 28–40 % der Rahmenbreite und untersagt das Ausfüllen des unteren Panels. Das leere Papier drumherum sorgt dafür, dass es wie ein Galerie-Druck wirkt und nicht wie eine einfache Illustration.

Wie unterscheidet sich dieser Effekt vom Aquarell-Reisedruck?

Beide nutzen das Zwei-Panel-Konzept, aber mit unterschiedlicher Komposition. Der „Aquarell-Reisedruck“ füllt das untere Panel komplett mit einer redaktionellen Reisejournal-Illustration aus; dieser Effekt hier malt eine kleine Vignette und lässt den Großteil des Papiers leer. Wählen Sie jenen für Details und diesen hier für Ruhe.

Woher stammen die Farben?

Aus Ihrer Fotografie. Die Palette wird aus dem Bild entnommen und dann aufgehellt – niedrige Sättigung, hohe Helligkeit, transparente Lasuren mit sichtbaren Wasserrändern und Papierkörnung. Gesättigte oder schwere Farben werden explizit ausgeschlossen.

Welche Größe erhalte ich?

2K kostet 100 Guthaben und 4K kostet 200. Beide Formate werden als vertikales 4:5-Bild ausgegeben, das für die zwei übereinander angeordneten Panels dimensioniert ist.

Normalerweise 60 bis 90 Sekunden. Ein 4K-Rendering ist ein umfangreicherer Auftrag und kann etwas länger dauern.

Was passiert mit meinem Foto?

Es wird privat gespeichert, damit der Generator es lesen kann, nach einem Zeitplan gelöscht, niemals anderen Benutzern gezeigt und niemals zum Trainieren eines Modells verwendet.

Japanischer Minimal-Aquarelldruck

Ihr Foto oben, ein kleines, stilles Aquarell desselben Motivs darunter

Laden Sie ein Landschaftsfoto hoch und erhalten Sie einen vertikalen Druck: oben das unveränderte Foto, darunter eine bewusst klein gehaltene Aquarellversion derselben Szene, eingebettet in eine weite Fläche aus elfenbeinfarbenem Papier. Den Text unter dem Gemälde bestimmen Sie.

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100 Credits pro Bild · ca. eine Minute · Neue Konten erhalten 500 Credits – 5 kostenlose Bilder.

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Der pastellfarbene Himmel bleibt als drei lockere Farbbänder erhalten; das Haus behält seine beleuchteten Fenster und sonst kaum etwas.

Eine einzelne Wolke, in einem Bruchteil der Größe gemalt, wobei das Blau als einfache, flache Fläche innerhalb eines Rechtecks mit gerissenen Kanten verbleibt.

Die Lastkähne schrumpfen zu einer Reihe von Markierungen auf dem Wasser, und die industrielle Skyline löst sich in blassem Dunst auf.

Der Gehweg behält seinen Fluchtpunkt und den kahlen Stamm in der Mitte; der Wald dahinter wird zu einer getupften Textur.

Probieren Sie es mit Ihrem eigenen Foto aus

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Bildunterschrift (optional)

Zweite Zeile (optional)

Auflösung

Neue Konten erhalten 500 Credits – 5 kostenlose Bilder.

Beispiele

Jedes der untenstehenden Bilder wurde mit dem Prompt auf dieser Seite erstellt.

Was ist ein Japanischer Minimal-Aquarelldruck?

Ein japanischer Minimal-Aquarelldruck kombiniert zwei Panels in einem vertikalen Rahmen. Die obere Hälfte zeigt Ihr Foto, das laut Prompt weder neu gezeichnet, umgefärbt noch verändert werden darf. Die untere Hälfte besteht aus warmem, elfenbeinfarbenem Aquarellpapier mit einer kleinen, handgemalten Version derselben Szene – bewusst auf etwa ein Drittel der Rahmenbreite begrenzt, mit großzügigen, leeren Rändern. Diese Zurückhaltung ist entscheidend: Die Komposition gleicht eher einem Galerie-Kunstdruck als einer vollflächigen Illustration, ergänzt durch wenige Wörter in kleiner Schrift direkt unter dem Bild.

Welche Fotos funktionieren gut?

Szenen, die auch reduziert auf wenige Formen funktionieren: ein Haus vor farbigem Himmel, eine einzelne Wolke, Boote auf einem breiten Fluss, ein Pfad durch den Schnee. Da das Aquarell klein ist, wirken einfache Silhouetten und ein klares Motiv weitaus besser als ein überladener Bildausschnitt.

Bei welchen Fotos wird es schwierig?

Fotos, die von Details oder vielen konkurrierenden Motiven leben. Auf ein Drittel der Breite geschrumpft, verlieren eine belebte Straße oder ein Gesicht alles, was sie fotografierenswert gemacht hat. Dies ist auch das falsche Tool, wenn das Kunstwerk den Platz ausfüllen soll – das leere Papier ist Absicht; ein verwandter Effekt füllt stattdessen das gesamte untere Paneel aus.

Ein Foto in Japanischer Minimal-Aquarelldruck verwandeln – so geht’s

1
Effekt auswählen
Durchsuchen Sie die Beispiele auf jeder Tool-Seite, um genau zu sehen, was Sie erhalten, bevor Sie etwas ausgeben.
2
Foto hochladen
JPEG, PNG oder WebP, bis zu 12 MB. Ihr Foto bleibt privat und wird niemals zum Training verwendet.
3
Eigene Bildunterschrift hinzufügen
Die meisten Effekte ermöglichen es Ihnen, den Text, der im fertigen Bild erscheint, in jeder Sprache festzulegen.
4
Ergebnis herunterladen
Sie erhalten ein hochauflösendes Bild, das Ihnen gehört. 2K kostet 100 Credits, 4K kostet 200.

Der Prompt hinter diesem Tool

Dies ist der vollständige Prompt in englischer Sprache. Kopieren Sie ihn und verwenden Sie ihn mit jedem Bildmodell, das ein Referenzfoto akzeptiert.

Diesen Prompt verwenden

Verwenden Sie das von mir hochgeladene Bild als einzige Referenz für Inhalt, Komposition und Motiv und erstellen Sie eine vertikale Vorher-Nachher-Komposition: oben das Originalfoto, unten ein japanisch-minimalistischer Aquarell-Kunstdruck.

Der Rahmen ist insgesamt vertikal. Der obere Teil nimmt etwa 48–55 % der Gesamthöhe ein und zeigt direkt das Originalfoto, scharf und realitätsgetreu. Komposition, Blickwinkel, Proportionen, Motiv, Gebäude, Personen, Haustiere, Fahrzeuge, Berge, Bäume, Straßenszenen, Himmel und Lichtstimmung bleiben exakt erhalten. Nicht illustrieren, neu zeichnen, umfärben oder Elemente hinzufügen oder entfernen.

Der untere Teil nimmt etwa 45–52 % ein, der Hintergrund ist eine weite Fläche aus warmweißem oder elfenbeinfarbenem feinem Aquarellpapier mit dezenter Faserstruktur. Malen Sie basierend auf dem obigen Foto ein kleines, japanisches, handgezeichnetes Aquarell in die Mitte. Behalten Sie die erkennbarsten Elemente des Originals sowie die groben Kompositionsverhältnisse, die Position des Motivs, den Blickwinkel, die Proportionen und den Charakter der Szene bei. Vereinfachen Sie lediglich überladene Details; verändern Sie niemals die Platzierung und erfinden Sie keine Inhalte hinzu.

Das Aquarell muss auffallend klein sein – etwa 28–40 % der gesamten Bildbreite – mit großzügigen, sauberen Rändern drumherum. Es darf den unteren Bereich nicht ausfüllen. Das Ganze soll die bewusste Leere eines japanischen Reiseandenkens, einer Designer-Postkarte, eines Galerie-Kunstdrucks oder einer unabhängigen Kunst-Edition ausstrahlen.

Stil: Japanisches minimales handgemaltes Aquarell, Reiseskizze, transparenter Aquarell-Kunstdruck. Farben mit niedriger Sättigung, hoher Helligkeit, klar und zurückhaltend, automatisch aus dem Foto entnommen. Behalten Sie leichtes Ineinanderlaufen der Farben, geschichtete Lasuren, Wasserflecken, Papierkörnung und natürlich auslaufende Ränder bei, optional unterstützt durch einige feine Bleistift- oder Tuschelinien, natürlich gezeichnet statt mit dem Lineal gezogen. Himmel, Wolken, ferne Hügel, Dunst oder Umgebungsfarben können auf lockere Farbflächen reduziert werden, aber das Motiv muss leicht lesbar bleiben. Kein Öl, kein Impasto, kein Anime, keine Kinderbuchillustration, kein 3D, keine schweren Umrisse und keine grellen Farben.

Schrift · generiert
Fügen Sie direkt unter dem Gemälde eine sehr kleine Menge englischen Text hinzu, der basierend auf dem tatsächlichen Motiv, Ort, Wetter, Jahreszeit, Zeit, Licht oder der Stimmung des Bildes generiert wird, statt eines festen Textes. Es kann ein englischer Titel aus zwei bis vier Wörtern sein, drei durch einen Mittelpunkt getrennte Schlagworte, ein Titel mit einer kurzen poetischen englischen Zeile oder ein einzelner minimaler Satz. Die Schrift ist klein, in einer Handschrift-, Bleistift-, Schreibmaschinen- oder minimalen künstlerischen Schriftart gesetzt, leicht gesperrt, in Dunkelgrau, Graublau oder einer entsättigten Farbe, die zum Bild passt. Eine sehr kleine Jahreszahl kann in einer Zeile darunter folgen.

Der fertige Effekt: Reale Fotografie oben, ein minimales Aquarell derselben Szene unten – still, romantisch, zurückhaltend und klar, wie ein japanisches Reisealbum, ein privates Erinnerungsbuch oder ein Fine-Art-Print.

Häufig gestellte Fragen

Wird das Foto im oberen Bereich verändert?: Nein. Der Prompt verbietet das Neuzeichnen, Umfärben, Zuschneiden oder Hinzufügen und Entfernen von Objekten in der oberen Hälfte – dieses Panel zeigt Ihr Foto genau so, wie Sie es hochgeladen haben. Nur das untere Panel wird künstlerisch bearbeitet.
Kann ich die Textzeile unter dem Gemälde selbst bestimmen?: Ja. Geben Sie ihn einfach in das Feld für die Bildunterschrift ein, und er wird exakt übernommen, optional mit einer zweiten Zeile darunter. Wenn das Feld leer bleibt, verfasst das Modell eine eigene kurze Phrase passend zur Szene, dem Wetter und dem Licht.
Warum ist das Gemälde so klein?: Weil genau das den Effekt ausmacht. Der Prompt fixiert das Aquarell auf etwa 28–40 % der Rahmenbreite und untersagt das Ausfüllen des unteren Panels. Das leere Papier drumherum sorgt dafür, dass es wie ein Galerie-Druck wirkt und nicht wie eine einfache Illustration.
Wie unterscheidet sich dieser Effekt vom Aquarell-Reisedruck?: Beide nutzen das Zwei-Panel-Konzept, aber mit unterschiedlicher Komposition. Der „Aquarell-Reisedruck“ füllt das untere Panel komplett mit einer redaktionellen Reisejournal-Illustration aus; dieser Effekt hier malt eine kleine Vignette und lässt den Großteil des Papiers leer. Wählen Sie jenen für Details und diesen hier für Ruhe.
Woher stammen die Farben?: Aus Ihrer Fotografie. Die Palette wird aus dem Bild entnommen und dann aufgehellt – niedrige Sättigung, hohe Helligkeit, transparente Lasuren mit sichtbaren Wasserrändern und Papierkörnung. Gesättigte oder schwere Farben werden explizit ausgeschlossen.
Welche Größe erhalte ich?: 2K kostet 100 Guthaben und 4K kostet 200. Beide Formate werden als vertikales 4:5-Bild ausgegeben, das für die zwei übereinander angeordneten Panels dimensioniert ist.
Wie lange dauert es?: Normalerweise 60 bis 90 Sekunden. Ein 4K-Rendering ist ein umfangreicherer Auftrag und kann etwas länger dauern.
Was passiert mit meinem Foto?: Es wird privat gespeichert, damit der Generator es lesen kann, nach einem Zeitplan gelöscht, niemals anderen Benutzern gezeigt und niemals zum Trainieren eines Modells verwendet.