Japoński minimalistyczny druk akwarelowy

Użyj przesłanego przeze mnie zdjęcia jako jedynego odniesienia dla treści, kompozycji i obiektu głównego, i stwórz pionowy kompozyt typu „przed i po”: oryginalna fotografia na górze, japoński minimalistyczny druk akwarelowy na dole.

Rama jest pionowa. Górna część zajmuje około 48-55% całkowitej wysokości i zawiera bezpośrednio oryginalną fotografię, zachowaną jako ostra i realistyczna, z dokładnym zachowaniem kompozycji, punktu widzenia, proporcji, obiektu głównego, budynków, ludzi, zwierząt, pojazdów, gór, drzew, krajobrazu ulicznego, nieba i oświetlenia. Nie ilustruj jej, nie przerysowuj, nie zmieniaj kolorów ani niczego nie dodawaj ani nie usuwaj.

Dolna część zajmuje około 45-52%, jej tłem jest szerokie pole ciepłego białego lub kremowego szlachetnego papieru akwarelowego z delikatną teksturą włókien. Bazując na powyższej fotografii, namaluj na środku małą, japońską, ręcznie rysowaną akwarelę, zachowując najbardziej rozpoznawalne elementy oryginału wraz z ogólnymi relacjami kompozycyjnymi, pozycją obiektu głównego, punktem widzenia, proporcjami i charakterem sceny. Upraszczaj jedynie przeładowane detale; nigdy nie zmieniaj lokalizacji ani nie wymyślaj nowej treści.

Akwarela musi być wyraźnie mała — około 28-40% całkowitej szerokości obrazu — z obszernymi, czystymi marginesami pozostawionymi wokół niej. Nie może wypełniać dolnego obszaru. Całość powinna nieść ze sobą przemyślaną pustkę japońskiej pamiątki z podróży, designerskiej pocztówki, galeryjnego druku artystycznego lub niezależnego wydania artystycznego.

Styl: japońska minimalistyczna ręcznie malowana akwarela, szkic z podróży, transparentny druk akwarelowy. Kolory o niskim nasyceniu, wysokiej jasności, czyste i powściągliwe, pobrane automatycznie z fotografii. Zachowaj lekkie rozmycia, warstwowe plamy koloru, ślady wody, ziarno papieru i naturalnie zanikające krawędzie, opcjonalnie wsparte kilkoma cienkimi liniami ołówka lub pióra, rysowanymi naturalnie, a nie od linijki. Niebo, chmury, odległe wzgórza, mgła lub kolor otoczenia mogą być zredukowane do luźnych plam koloru, ale obiekt główny musi pozostać łatwy do odczytania. Bez farb olejnych, bez impasto, bez anime, bez ilustracji dziecięcej, bez 3D, bez ciężkich konturów i bez krzykliwych kolorów.

Typografia · wygenerowana
Bezpośrednio pod obrazem dodaj bardzo małą ilość tekstu w języku angielskim, wygenerowanego na podstawie rzeczywistego obiektu zdjęcia, miejsca, pogody, pory roku, czasu, światła lub nastroju, a nie stałego tekstu. Może to być dwu- do czterowyrazowy angielski tytuł, trzy słowa kluczowe połączone kropką (middle dot), tytuł z jedną krótką poetycką linią w języku angielskim lub jedno minimalistyczne zdanie. Pismo jest małe, złożone krojem odręcznym, ołówkowym, maszynowym lub minimalistycznym artystycznym, z lekkim światłem między literami, w kolorze ciemnoszarym, szaroniebieskim lub o niskim nasyceniu pasującym do obrazu. Poniżej w nowym wierszu może pojawić się bardzo mały rok.

Gotowy efekt: prawdziwa fotografia na górze, minimalistyczna akwarela tej samej sceny poniżej — cicha, romantyczna, powściągliwa i czysta, jak japoński album z podróży, prywatny pamiętnik lub szlachetny druk artystyczny.