Poster Risograph
Votre photo en haut, et en bas, le même lieu réduit à un seul sujet en deux ou trois encres
Téléchargez un paysage, une vue urbaine ou une photo de voyage et obtenez un poster au format 3:4 : la photo originale sur la moitié supérieure, et en dessous, une impression minimaliste de la même scène — un sujet unique isolé dans un vaste espace vide, dont le mouvement se déploie en trame de similigravure et en grain. Quelques lignes de texte minuscule façon machine à écrire ornent les marges.
100 crédits par image · environ une minute · Les nouveaux comptes reçoivent 500 crédits — 5 images gratuites.

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Exemples
Chaque image ci-dessous a été créée avec le prompt de cette page.






Qu’est-ce qu’un Poster Risograph ?
Un poster Risograph est un cadre vertical 3:4 divisé exactement en deux. La moitié supérieure présente votre photo avec un étalonnage léger, style magazine. La moitié inférieure est une impression minimaliste surréaliste sur papier ivoire chaud : le sujet le plus reconnaissable de la photo — une montagne, un pont, une voiture, un bâtiment — est réduit à un petit point d'ancrage au sein d'un large espace négatif. La lumière ou le mouvement de la photo y sont transformés en un champ de trames de similigravure, de lignes fines et de particules qui s'estompent vers les bords. Le rendu n'utilise que deux ou trois couleurs : la teinte la plus vive de la photo, le blanc du papier et une touche de noir, avec du grain et un léger défaut de repérage typique d'une véritable impression Risograph ou sérigraphique. De courtes phrases en anglais, des coordonnées et des numéros de série complètent l'ensemble.
Quelles photos fonctionnent bien ?
Les paysages et photos de voyage avec un sujet et une couleur dominants : un sommet sous les nuages, un soleil derrière un pont, une voiture garée surplombant une baie, un hôtel se découpant sur le ciel, un randonneur sur une crête. Les couchers de soleil, les ciels monochromes marqués et les scènes larges avec de l'espace autour du sujet fonctionnent le mieux, car l'impression ne conserve qu'une seule couleur et une seule forme.
Quelles photos posent problème ?
Les portraits, les foules, la nourriture et tout ce qui dépend des détails. L'impression réduit le sujet à une petite silhouette et supprime volontairement les textures : les visages, les textes sur les panneaux et les rues animées disparaissent. Les photos dont l'intérêt repose sur une multitude de couleurs simultanées perdent aussi leur impact, car l'impression ne garde qu'une encre principale. L'outil privilégie les photos au format paysage ; un portrait vertical sera fortement recadré pour remplir la moitié supérieure.
Comment transformer une photo en Poster Risograph
- 1
Choisissez un effet
Parcourez les exemples sur chaque page d'outil pour voir exactement ce que vous obtiendrez avant de dépenser quoi que ce soit.
- 2
Téléchargez votre photo
JPEG, PNG ou WebP, jusqu'à 12 MB. Votre photo reste privée et n'est jamais utilisée pour entraîner quoi que ce soit.
- 3
Ajoutez votre propre légende
La plupart des effets vous permettent de définir le texte qui apparaît sur l'image finale, dans n'importe quelle langue.
- 4
Téléchargez le résultat
Vous obtenez une image haute résolution, libre d'utilisation. 2K coûte 100 crédits, 4K coûte 200.
Le prompt derrière cet outil
Voici le prompt complet, traduit en anglais. Copiez-le et utilisez-le avec n'importe quel modèle d'image qui accepte une photo de référence.
Crée une affiche unique à partir de l'image téléchargée — pas un collage. Divise-la strictement en 1:1 de haut en bas, chaque moitié occupant 50 % du cadre. Moitié supérieure : conserve le sujet de la photo — son identité, sa structure, sa pose, sa texture réelle, sa lumière naturelle et son ambiance colorée — avec seulement un étalonnage léger et raffiné, pour qu'elle ressemble à une image de magazine d'art ou d'exposition. L'arrière-plan peut être étendu pour s'adapter au cadre ; ne jamais étirer, déformer ou modifier le sujet. Moitié inférieure : crée une impression minimaliste surréaliste. Reprends le sujet, le contour, la pose et l'histoire les plus reconnaissables de la photo et reconstruis-les sous forme d'image imprimée minimaliste. Réduis le sujet à un ancrage visuel clair et sobre, placé en petit format à l'intérieur d'un vaste espace négatif, en ne gardant que ses contours et sa posture les plus élémentaires. Ne copie pas les détails fins ; transforme plutôt le mouvement, la direction, la lumière ou les relations spatiales de la photo en un champ de mouvement autour du sujet. Laisse la nature propre du sujet choisir une logique de mouvement principale : sombrer depuis le haut, s'élever verticalement, s'écouler dans une direction, se propager depuis un noyau, ou se briser en ondulations et échos irréguliers. Illustre le mouvement par de nombreuses lignes fines, des traînées discontinues, des trames de similigravure brutes et une densité de particules variable — plus dense et forte près du noyau, s'amincissant et se fragmentant vers les bords jusqu'à se fondre dans l'espace négatif. Ne superpose pas plusieurs effets à la fois ; laisse « un sujet, un mouvement, une vaste relation spatiale » être le cœur de l'image. La couleur suit un système strict de 2 à 3 couleurs : extrais la couleur principale la plus distinctive et la plus vive de la photo du haut, et associe-la à un blanc chaud, de l'ivoire ou un ton de papier naturel, plus un minimum de noir. La couleur principale peut être nettoyée et intensifiée pour être vive et forte, mais jamais trop numérique. Construis la profondeur avec la densité de la trame, la superposition d'encres et l'espace négatif du papier plutôt qu'avec des dégradés ordinaires, et conserve l'aspect de la sérigraphie et du Risograph : grain grossier, fibre du papier, encrage irrégulier et léger défaut de repérage. Dispose le texte selon une typographie de livre d'art expérimentale et sobre, sans grand titre. Tire quelques phrases minimales en anglais du mouvement, de la distance, de l'état, de l'humeur ou de la métaphore de la photo, et associe-les à 2 ou 4 éléments de texte minuscules, en mélangeant librement des phrases, des mots d'état, des notes sur le lieu ou l'objet, des numéros de série, des chiffres de type coordonnées, des directions, des étiquettes d'archives ou des notes d'observation. Le texte peut s'aligner sur l'horizon, une traînée de mouvement, l'axe du sujet ou le bord de l'espace négatif ; il peut aussi être disposé verticalement, pivoter, être décalé, se situer à l'intérieur du champ de particules ou être légèrement barré par des lignes, afin que la typographie participe à l'espace et au mouvement au lieu de flotter au-dessus de l'image.
Questions fréquentes
Est-ce que cela va modifier ma photo ?
- La moitié supérieure est destinée à rester votre photo — le prompt demande à ce que l'identité, la structure, la pose, la lumière et la couleur du sujet soient conservées, avec seulement un étalonnage léger et, si nécessaire, une extension de l'arrière-plan. La moitié inférieure n'est délibérément pas une copie : elle ne garde qu'un seul sujet, en petit, et supprime la plupart des détails.
Quelles couleurs le tirage utilisera-t-il ?
- Deux ou trois au maximum. Le prompt sélectionne la couleur la plus vive et la plus reconnaissable de votre photo — l'orange d'un coucher de soleil, le bleu d'une baie — et l'associe à un papier ivoire et à un peu de noir. Une photo sans couleur dominante donnera un tirage aux tons sourds ; il est donc préférable d'en choisir une avec une teinte franche.
Pourquoi le sujet est-il si petit ?
- C'est tout l'intérêt de ce style. Le prompt demande un sujet unique, un mouvement et un vaste espace autour, de sorte que le sujet devienne un petit point d'ancrage et que le reste de la page soit composé de papier et de trames. Si vous voulez que le sujet remplisse le cadre, cet effet n'est pas le bon.
Puis-je choisir le texte ?
- Oui, et c'est la méthode la plus fiable. Saisissez une phrase principale et une petite annotation facultative : seules celles-ci seront imprimées, exactement comme vous les avez écrites, en petits caractères et sans titre. Si vous les laissez vides, le modèle générera ses propres phrases en anglais, coordonnées et numéros de série adaptés à la photo.
Dans quelle langue le texte peut-il être rédigé ?
- Le style repose sur de courtes phrases en anglais et des chiffres disposés comme des étiquettes de machine à écrire ou d'archives ; l'anglais court est donc ce qui rend le mieux. Tout ce que vous saisirez sera affiché tel quel, mais limitez-vous à quelques mots — cette mise en page ne comporte pas de grand titre.
S'agit-il d'un véritable tirage Risograph ?
- Non — c'est une image générée pour en avoir l'apparence : trame de demi-teintes, grain grossier, fibres du papier, encrage irrégulier et léger défaut de repérage entre les couleurs. Si vous souhaitez un tirage physique, la palette limitée permet une séparation nette en deux ou trois couches.
Quelle taille vais-je obtenir et combien de temps cela prend-il ?
- Une affiche verticale au format 3:4 : 2K (1792 × 2400) pour 100 crédits ou 4K pour 200. Cela prend généralement 60 à 90 secondes.
Qu'advient-il de ma photo et puis-je utiliser mon propre prompt ?
- Votre photo est stockée de manière privée pour le générateur, supprimée périodiquement et n'est jamais utilisée pour l'entraînement. Vous ne pouvez pas insérer votre propre prompt, mais le prompt complet est disponible sur cette page si vous souhaitez l'utiliser ailleurs.


