Est-ce que cela modifiera la photo dans le panneau supérieur ?

Non. Le prompt interdit de redessiner, de recolorer, de recadrer ou d'ajouter et de supprimer des objets dans la moitié supérieure — ce panneau est votre photographie telle que vous l'avez téléchargée. Seul le panneau inférieur est peint.

Puis-je choisir la ligne de texte sous la peinture ?

Oui. Saisissez-le dans le champ de légende et il sera transcrit exactement, avec une deuxième ligne optionnelle en dessous. Si vous le laissez vide, le modèle écrit sa propre phrase courte à partir de la scène, de la météo et de la lumière.

Pourquoi la peinture est-elle si petite ?

Parce que c'est l'essence même de l'effet. Le prompt fixe l'aquarelle à environ 28-40 % de la largeur du cadre et lui interdit de remplir le panneau inférieur. Le papier vide autour est ce qui permet de l'interpréter comme un tirage de galerie plutôt que comme une illustration.

En quoi est-ce différent de l'Estampe de Voyage à l'Aquarelle ?

Même concept à deux panneaux, composition différente. Celui-là remplit le panneau inférieur avec une illustration de carnet de voyage éditoriale ; celui-ci peint une petite vignette et laisse la majeure partie du papier vide. Choisissez le premier pour le détail, celui-ci pour le calme.

D'où proviennent les couleurs ?

À partir de votre photographie. La palette est échantillonnée depuis l'image puis éclaircie : faible saturation, luminosité élevée, lavis transparents avec marques d'eau visibles et grain de papier. Les couleurs saturées ou denses sont explicitement exclues.

Quelle taille d'image vais-je obtenir ?

Le format 2K coûte 100 crédits et le 4K en coûte 200. Les deux formats génèrent une image verticale 4:5, dimensionnée pour les deux panneaux superposés.

Combien de temps cela prend-il ?

Généralement entre 60 et 90 secondes. Un rendu 4K est une tâche plus lourde et peut prendre un peu plus de temps.

Qu'advient-il de ma photo ?

Elle est stockée de manière privée pour que le générateur puisse la lire, supprimée selon un calendrier précis, jamais montrée à d'autres utilisateurs et jamais utilisée pour entraîner un modèle.

Estampe japonaise à l'aquarelle minimale

Votre photo en haut, une petite aquarelle épurée en bas

Téléchargez une photo de paysage et obtenez un tirage vertical : la photographie originale en haut, intacte, et en dessous, une aquarelle délibérément petite de la même scène, isolée sur un large champ de papier ivoire. Vous définissez la ligne de texte sous la peinture.

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100 crédits par image · environ une minute · Les nouveaux comptes reçoivent 500 crédits — 5 images gratuites.

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Le ciel pastel survit sous forme de trois bandes de lavis lâches ; la maison conserve ses fenêtres éclairées et peu d'autres choses.

$Un nuage, peint à une fraction de sa taille, avec le bleu laissé comme un seul lavis plat à l'intérieur d'un rectangle aux bords déchirés.$

Les barges se réduisent à une rangée de marques sur l'eau, et la silhouette industrielle se dissout dans une brume pâle.

L'allée conserve son point de fuite et le tronc nu au centre ; la forêt derrière devient une texture pointillée.

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Résolution

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Exemples

Chaque image ci-dessous a été créée avec le prompt de cette page.

Un nuage, peint à une fraction de sa taille, avec le bleu laissé comme un seul lavis plat à l'intérieur d'un rectangle aux bords déchirés.

Qu’est-ce qu’un Estampe japonaise à l'aquarelle minimale ?

Une estampe japonaise à l'aquarelle minimale superpose deux panneaux dans un cadre vertical. La moitié supérieure est votre photographie, que le prompt interdit de redessiner, de recolorer ou de modifier. La moitié inférieure est un papier aquarelle ivoire chaud accueillant une petite version peinte à la main de la même scène — délibérément limitée à environ un tiers de la largeur du cadre, avec de larges marges nettes tout autour. La retenue est le mot d'ordre : il s'agit de la composition d'un tirage d'art de galerie plutôt que d'un panneau d'illustration rempli, et quelques mots en petits caractères sont placés directement sous la peinture.

Quelles photos fonctionnent bien ?

Les scènes qui supportent d'être réduites à quelques formes : une maison sur un ciel coloré, un nuage unique, des bateaux sur un large fleuve, un sentier dans la neige. Comme la peinture est petite, des silhouettes simples et un sujet clair unique ressortent bien mieux qu'un cadre chargé.

Quelles photos posent problème ?

Les photos qui dépendent des détails ou de nombreux sujets concurrents. Réduite à un tiers du cadre, une rue bondée ou un visage perd tout ce qui en faisait l'intérêt photographique. C'est également le mauvais outil si vous voulez que l'œuvre remplisse l'espace — le papier vide est délibéré, et un effet similaire remplit le panneau inférieur à la place.

Comment transformer une photo en Estampe japonaise à l'aquarelle minimale

1
Choisissez un effet
Parcourez les exemples sur chaque page d'outil pour voir exactement ce que vous obtiendrez avant de dépenser quoi que ce soit.
2
Téléchargez votre photo
JPEG, PNG ou WebP, jusqu'à 12 MB. Votre photo reste privée et n'est jamais utilisée pour entraîner quoi que ce soit.
3
Ajoutez votre propre légende
La plupart des effets vous permettent de définir le texte qui apparaît sur l'image finale, dans n'importe quelle langue.
4
Téléchargez le résultat
Vous obtenez une image haute résolution, libre d'utilisation. 2K coûte 100 crédits, 4K coûte 200.

Le prompt derrière cet outil

Voici le prompt complet, traduit en anglais. Copiez-le et utilisez-le avec n'importe quel modèle d'image qui accepte une photo de référence.

Utiliser ce prompt

Utilisez l'image que je télécharge comme seule référence pour le contenu, la composition et le sujet, et produisez un composite avant-après superposé : la photographie originale en haut, une estampe japonaise à l'aquarelle minimale en bas.

Le cadre est vertical dans son ensemble. La partie supérieure occupe environ 48-55 % de la hauteur totale et contient directement la photographie originale, maintenue nette et réelle, préservant exactement sa composition, son point de vue, ses proportions, son sujet, ses bâtiments, ses personnes, ses animaux, ses véhicules, ses montagnes, ses arbres, son paysage urbain, son ciel et son éclairage. Ne pas l'illustrer, la redessiner, la recolorer, ni ajouter ou supprimer quoi que ce soit.

La partie inférieure occupe environ 45-52 %, son fond est un large champ de papier aquarelle fin blanc chaud ou ivoire avec une texture de fibre délicate. En partant de la photographie ci-dessus, peignez une petite aquarelle japonaise faite à la main au centre, en conservant les éléments les plus reconnaissables de l'original ainsi que les relations de composition approximatives, la position du sujet, le point de vue, les proportions et le caractère de la scène. Simplifiez uniquement les détails encombrés ; ne changez jamais l'emplacement et n'inventez pas de contenu.

L'aquarelle doit être visiblement petite — environ 28-40 % de la largeur totale de l'image — avec de généreuses marges nettes tout autour. Elle ne doit pas remplir la zone inférieure. L'ensemble doit porter le vide réfléchi d'un souvenir de voyage japonais, d'une carte postale de designer, d'un tirage d'art de galerie, d'une édition d'art indépendante.

Style : aquarelle japonaise minimale peinte à la main, croquis de voyage, tirage d'art à l'aquarelle transparente. Couleur peu saturée, valeur élevée, claire et sobre, échantillonnée automatiquement à partir de la photographie. Conservez de légères bavures, des lavis superposés, des marques d'eau, le grain du papier et des bords qui se dissipent naturellement, éventuellement soutenus par quelques fines lignes de crayon ou de stylo, tracées naturellement plutôt qu'à la règle. Le ciel, les nuages, les collines lointaines, la brume ou la couleur ambiante peuvent être réduits à des blocs de lavis lâches, mais le sujet doit rester facile à lire. Pas de peinture à l'huile, pas d'empâtement, pas d'anime, pas d'illustration pour enfants, pas de 3D, pas de contours lourds et pas de couleurs criardes.

Texte · généré
Directement sous la peinture, ajoutez une très petite quantité de texte en anglais, généré à partir du sujet réel de cette image, du lieu, de la météo, de la saison, de l'heure, de la lumière ou de l'ambiance plutôt qu'un texte fixe. Il peut s'agir d'un titre en anglais de deux à quatre mots, de trois mots-clés reliés par un point médian, d'un titre avec une courte ligne poétique en anglais, ou d'une seule phrase minimale. Le texte est petit, composé dans une police manuscrite, au crayon, à la machine à écrire ou artistique minimale, légèrement espacé, en gris foncé, gris-bleu ou une couleur peu saturée en accord avec l'image. Une année en très petits caractères peut suivre sur une ligne en dessous.

L'effet final : une photographie réelle en haut, une aquarelle minimale de la même scène en bas — calme, romantique, sobre et claire, comme un album de voyage japonais, un carnet de souvenirs privé ou un tirage d'art.

Questions fréquentes

Est-ce que cela modifiera la photo dans le panneau supérieur ?: Non. Le prompt interdit de redessiner, de recolorer, de recadrer ou d'ajouter et de supprimer des objets dans la moitié supérieure — ce panneau est votre photographie telle que vous l'avez téléchargée. Seul le panneau inférieur est peint.
Puis-je choisir la ligne de texte sous la peinture ?: Oui. Saisissez-le dans le champ de légende et il sera transcrit exactement, avec une deuxième ligne optionnelle en dessous. Si vous le laissez vide, le modèle écrit sa propre phrase courte à partir de la scène, de la météo et de la lumière.
Pourquoi la peinture est-elle si petite ?: Parce que c'est l'essence même de l'effet. Le prompt fixe l'aquarelle à environ 28-40 % de la largeur du cadre et lui interdit de remplir le panneau inférieur. Le papier vide autour est ce qui permet de l'interpréter comme un tirage de galerie plutôt que comme une illustration.
En quoi est-ce différent de l'Estampe de Voyage à l'Aquarelle ?: Même concept à deux panneaux, composition différente. Celui-là remplit le panneau inférieur avec une illustration de carnet de voyage éditoriale ; celui-ci peint une petite vignette et laisse la majeure partie du papier vide. Choisissez le premier pour le détail, celui-ci pour le calme.
D'où proviennent les couleurs ?: À partir de votre photographie. La palette est échantillonnée depuis l'image puis éclaircie : faible saturation, luminosité élevée, lavis transparents avec marques d'eau visibles et grain de papier. Les couleurs saturées ou denses sont explicitement exclues.
Quelle taille d'image vais-je obtenir ?: Le format 2K coûte 100 crédits et le 4K en coûte 200. Les deux formats génèrent une image verticale 4:5, dimensionnée pour les deux panneaux superposés.
Combien de temps cela prend-il ?: Généralement entre 60 et 90 secondes. Un rendu 4K est une tâche plus lourde et peut prendre un peu plus de temps.
Qu'advient-il de ma photo ?: Elle est stockée de manière privée pour que le générateur puisse la lire, supprimée selon un calendrier précis, jamais montrée à d'autres utilisateurs et jamais utilisée pour entraîner un modèle.