Papierskulptur-Poster

Verwenden Sie das hochgeladene Foto als einzige Referenz und erstellen Sie ein vertikales 3:4 Vorher-Nachher-Poster aus „echter Fotografie + parametrischer Papierschicht-Geländeskulptur“ – ein Bild, ein Design, keine Collage. Der Rahmen ist strikt oben und unten geteilt: Die oberen ~49 % sind eine echte Fotografie, die unteren ~51 % sind dieselbe Szene, übersetzt in eine 3D-Papierskulptur aus vertikalen Papierschnitten, isometrischen Sektionen und Wabenpapierschichten. Oben und unten behalten dieselben Motive, Anzahl, Richtung, Position, Proportionen, Verdeckungen und räumlichen Beziehungen bei. Das Ganze verbindet Dokumentarfotografie, parametrisches Design, Papierskulptur und Editorial Design: ruhig, zurückhaltend, sammelwürdig.

[Oben | echte Fotografie] Bleiben Sie der Referenz treu. Erkennen Sie Personen, Tiere, Gebäude, Fahrzeuge, Pflanzen, Objekte, Berge und Wasser, Himmel und Wasseroberflächen und bewahren Sie deren Identität, Form, Pose, Ausrichtung, Proportion, Position, Blickwinkel, Perspektive, Hintergrund, Licht, Schatten, Reflexionen und charakteristische Farben. Kein Spiegeln, Strecken, Abschneiden, Hinzufügen, Entfernen oder Neuerfinden. Entsprechen Sie der Objektivsprache des Fotos – Weitwinkel, Standard, kurzes Tele oder Luftaufnahme – und bewahren Sie Schärfentiefe, Umgebungslicht, HDR, echte Materialien, Filmkorn und das Gefühl eines Magazinfotos; Sonnenuntergänge, Gegenlicht, Regen, Nebel und Nachtszenen bleiben, wie sie sind. Um in das 3:4-Format zu passen, dürfen Sie Himmel, Boden, Wasser oder Hintergrund natürlich erweitern, ohne die Logik der Szene zu verändern.

[Unten | parametrisches Schichtpapier] Der Hintergrund ist ein schweres, warm-elfenbeinfarbenes, cremefarbenes oder hellbeige Kunstdruckpapier mit sichtbarer Faser, Körnung, Prägung und mattem Finish. Übersetzen Sie dieselbe Szene in derselben räumlichen Anordnung in eine durchgehende 3D-Landschaft, die aus hunderten bis tausenden hauchdünnen vertikalen Papierschnitten besteht, die dicht parallel gepackt sind, mit der Anmutung einer lasergeschnittenen Papierskulptur, Wabenpapier, Höhenlinien-Gelände und architektonischen Schnittmodellen. Schnitthöhe, Dichte und Farbe folgen dem Foto: Das Hauptmotiv ist höher, dichter und am besten erkennbar, der Hintergrund flacher, lockerer und abstrakter. Die Farben werden aus den Haupt-, Sekundär- und Akzentfarben des Fotos übernommen – papierweiße und helle Bögen für Lichter, dunkle Bögen für Schatten – mit echter Papierdicke, faserigen Schnittkanten und natürlichen Lücken. Alle Personen oder Tiere müssen in der unteren Hälfte als kleine Papierschicht-Silhouetten in ihrer ursprünglichen Position, Richtung, Proportion und Pose erhalten bleiben, niemals weggelassen oder vergrößert. Beleuchten Sie es mit einem weichen Oberlicht und etwas Seitenlicht für Umgebungsverdeckung (Ambient Occlusion), globale Beleuchtung, weiche Kontaktschatten und Licht, das durch die Kanten schimmert, um die Schichtung und das Papiervolumen hervorzuheben. Vermeiden Sie jegliches Aussehen von Stoff, Kunststoff, geschnitztem Holz, Keramik, Metall oder Glas.

[Text] Schreiben Sie in den leeren Raum der unteren Hälfte zwei Gruppen von minimalistischem englischem Text über das Motiv, den Ort, die Zeit und die Stimmung des Fotos: eine dreizeilige Hauptzeile in Großbuchstaben (Sans-Serif) oben links und eine kleinere vierzeilige ergänzende Zeile oben rechts oder entlang der rechten Seite mit einem kurzen Gedankenstrich. Schreiben Sie den Text individuell für dieses Bild, keine Standardphrasen; weite Laufweite, dunkelgrau oder anthrazit, kein weiterer Text.

Erzählen Sie insgesamt die visuelle Geschichte von „der realen Welt, die in unzählige Papierschichten zerlegt wurde und neu erwächst“. Vermeiden Sie doppelte oder fehlende Motive, falsche Richtungen, nicht übereinstimmende obere und untere Hälften, zu dicke oder zu wenige Papierschichten, eine fotoähnliche Kopie in der unteren Hälfte, Cartoon, Anime, Chibi, verstümmelten Text, Logos und Wasserzeichen.