Mid-Century-Illustrationsposter
Ihr Foto oben und dieselbe Szene als zweifarbige Vintage-Diagramm-Illustrationen darunter
Laden Sie ein Reisefoto hoch und erhalten Sie ein Poster im Format 3:4: Die obere Hälfte zeigt Ihr Originalfoto mit dezenter Farbkorrektur, während die untere Hälfte dieselbe Szene als schematische Mid-Century-Illustration neu interpretiert – mit sparsamen schwarzen Stiftlinien, einfachen geometrischen Formen und einer zweiten Sonderfarbe, ganz im Stil eines alten Handbuchs.
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Beispiele
Jedes der untenstehenden Bilder wurde mit dem Prompt auf dieser Seite erstellt.
Was ist ein Mid-Century-Illustrationsposter?
Ein Mid-Century Illustration Poster teilt einen vertikalen 3:4-Rahmen exakt in der Mitte. Die obere Hälfte zeigt Ihr Foto, das bis auf eine zurückhaltende Farbabstimmung unverändert bleibt. Die untere Hälfte zeichnet dieselbe Szene im Stil der alltäglichen Mid-Century-Grafik nach: schematische schwarze Linienzeichnung, flache, diagrammartige Raumaufteilung und zweifarbiger Sonderfarbendruck. Anstatt das Foto einfach nachzuzeichnen, werden Personen, Gebäude und Objekte auf wenige klare Formen reduziert – Rechtecke, Kreise, Rauten, einzelne Linien. Ergänzt wird dies durch Hilfslinien, Pfeile oder Symbole, die das Geschehen erklären, so wie man es von alten Bedienungsanleitungen, Werbekarten oder technischen Etiketten kennt.
Welche Fotos funktionieren gut?
Fotos im Querformat, auf denen eine Handlung stattfindet oder ein Motiv eine starke Silhouette aufweist: Personen, die etwas am Strand tragen, ein Riesenrad im Park, eine Straßenbahn auf einer Straße, ein Hafen mit Booten oder ein Radfahrer auf der Straße. Szenen mit einem klaren Hauptmotiv und einer einfachen Geschichte funktionieren am besten, da die Zeichnung um diese eine Beziehung herum aufgebaut wird.
Bei welchen Fotos wird es schwierig?
Nahaufnahmen von Porträts und Gesichtern – die Zeichnung verwandelt Personen in einfache Figuren, nicht in naturgetreue Abbilder. Unruhige Szenen ohne klares Hauptmotiv wirken oft überladen. Zudem wird ein Foto im Querformat benötigt: Da die obere Hälfte ein 3:2-Verhältnis hat, werden hochkant aufgenommene Porträts stark beschnitten. Wenn Sie einen texturierten Zweifarbdruck der gesamten Szene anstelle eines Diagramms wünschen, eignet sich das Risograph-Poster besser; für ein Raster aus gekritzelten Icons empfiehlt sich das Doodle-Icon-Raster-Poster.
Ein Foto in Mid-Century-Illustrationsposter verwandeln – so geht’s
- 1
Effekt auswählen
Durchsuchen Sie die Beispiele auf jeder Tool-Seite, um genau zu sehen, was Sie erhalten, bevor Sie etwas ausgeben.
- 2
Foto hochladen
JPEG, PNG oder WebP, bis zu 12 MB. Ihr Foto bleibt privat und wird niemals zum Training verwendet.
- 3
Eigene Bildunterschrift hinzufügen
Die meisten Effekte ermöglichen es Ihnen, den Text, der im fertigen Bild erscheint, in jeder Sprache festzulegen.
- 4
Ergebnis herunterladen
Sie erhalten ein hochauflösendes Bild, das Ihnen gehört. 2K kostet 100 Credits, 4K kostet 200.
Der Prompt hinter diesem Tool
Dies ist der vollständige Prompt in englischer Sprache. Kopieren Sie ihn und verwenden Sie ihn mit jedem Bildmodell, das ein Referenzfoto akzeptiert.
Entwerfen Sie auf Basis des hochgeladenen Fotos ein Poster mit einem raffinierten, hochwertigen Finish. Verwenden Sie einen vertikalen 3:4-Rahmen, der strikt im Verhältnis 1:1 von oben nach unten geteilt ist, wobei jede Hälfte genau 50 % der Gesamthöhe einnimmt. [Obere Hälfte | Das Originalfoto] Behalten Sie das Originalfoto bei und bewahren Sie so weit wie möglich die Identität, Struktur, Pose, reale Textur, das natürliche Licht und die ursprüngliche Farbstimmung des Motivs. Wenden Sie nur eine feine, zurückhaltende und anspruchsvolle Farbkorrektur an, sodass das Bild den Look eines Kunstmagazins, einer unabhängigen Publikation oder eines Galerie-Ausstellungsstücks erhält. Um in den 3:4-Rahmen zu passen, kann der Hintergrund um das Foto herum natürlich erweitert werden, aber das Motiv selbst darf nicht gestreckt, verzerrt oder verändert werden. [Untere Hälfte | Vintage-Diagramm-Illustration] Extrahieren Sie aus dem Originalfoto die am stärksten wiedererkennbaren Motive, Umrisse, Strukturen und Posen sowie die erzählerische Beziehung zwischen den Motiven und bauen Sie diese in diesem Stil neu auf: „Mid-century vernacular graphic illustration + schematic line drawing + two-colour spot printing“. Pausen Sie das Foto nicht vollständig ab und kopieren Sie es nicht mechanisch. Verwenden Sie stattdessen diagrammatische Abstraktion und komprimieren Sie komplexe Objekte in einige wenige klare geometrische Formen, funktionale Umrisse und nur die wesentlichsten Strukturelemente. Das Ergebnis sollte wie die Illustrationen in einer alten Bedienungsanleitung, einer Vintage-Werbekarte, einem technischen Etikett oder einem volkstümlichen Druckerzeugnis aussehen: Das ursprüngliche Motiv ist auf den ersten Blick erkennbar, aber es ist direkter, humorvoller, symbolischer und diagrammartiger als die Realität. [Linie und Form] Betonen Sie Sparsamkeit und Einfachheit der Linie. Wenn eine Struktur mit einer einzigen Linie dargestellt werden kann, fügen Sie keinen weiteren Strich hinzu. Verwenden Sie direkte, einfache schwarze, stiftähnliche Umrisse in Kombination mit Rechtecken, Kreisen, Rauten, geraden Linien und einfachen flachen Formen, um Objekte darzustellen. Personen, Tiere und Objekte dürfen übersteigerte Proportionen haben; Maschinen, Gebäude und komplexe Strukturen sollten in klare Boxen, Öffnungen, Paneele und allgemeine Umrissbeziehungen verallgemeinert werden. [Raum und Perspektive] Verwenden Sie eine flache, diagrammartige Raumbehandlung, anstatt echtem Licht und Schatten oder einer strikt genauen Tiefe nachzujagen. Die visuelle Sprache als Ganzes sollte sich zwischen „Illustration“ und „technischem Diagramm“ bewegen und diesen ausgeprägten Charakter über das gesamte Poster hinweg beibehalten. [Komposition und Erzählung] Organisieren Sie die Komposition der unteren Hälfte um die wichtigste erzählerische Beziehung des Originalfotos neu. Behalten Sie ein klares Hauptmotiv bei und fügen Sie einige unterstützende Objekte, Hilfslinien, Richtungsbeziehungen oder Struktursymbole hinzu, um die Geschichte, die das Bild erzählt, zu stärken. Konzentrieren Sie sich auf visuelle Hierarchie, geometrische Ordnung, Kontrast der Maßstäbe, Positiv- und Negativraum sowie bewussten Weißraum. Das Bild darf eine leichte Naivität, eine nicht ganz regelmäßige Haptik oder die Textur eines handgemachten Volkskunst-Drucks aufweisen, darf aber niemals unordentlich wirken. Jedes visuelle Element im Bild sollte dem Zweck dienen, „zu erklären, was passiert“, und nicht bloße Dekoration sein.
Häufig gestellte Fragen
Wird mein Foto dadurch verändert?
- Die obere Hälfte soll Ihr Foto bleiben. Der Prompt weist das Modell an, Identität, Struktur, Pose, Textur, Licht und Farbe des Motivs beizubehalten und nur eine dezente Farbkorrektur vorzunehmen. Der Hintergrund kann leicht erweitert werden, um in den Rahmen zu passen, aber das Motiv selbst sollte nicht umgestaltet werden. In Tests war dies nicht immer konsistent: In einem von sieben Durchläufen wurde die obere Hälfte als neue Szene gezeichnet. Prüfen Sie das Poster daher vor der Verwendung und lassen Sie es bei Bedarf einfach erneut generieren.
Wie nah orientiert sich die Zeichnung am Foto?
- Wiedererkennbar, aber nicht originalgetreu. Der Prompt weist das Modell an, das Foto nicht abzuzeichnen, sondern es auf wenige geometrische Formen und zentrale Umrisse zu reduzieren und die Proportionen von Personen zu übersteigern, wo dies hilfreich ist. Sie werden dieselben Motive an etwa denselben Stellen sehen, jedoch gezeichnet wie in einem Diagramm.
Kann ich meine eigene Überschrift oder Beschriftungen hinzufügen?
- Bei diesem Effekt nicht. Der ursprüngliche Prompt sieht keinen Text vor, daher gibt es kein Textfeld. Das Modell fügt meist von sich aus einige kleine englische Beschriftungen oder Notizen hinzu, wie in den Beispielen zu sehen, manchmal auch gar keine. In unseren Tests waren diese meist korrekt geschrieben, aber da das Modell „rät“, zeigt ein Pfeil manchmal auf das falsche Objekt – etwa eine Beschriftung für einen Park, die auf einen Turm zeigt.
Woher kommen die Farben?
- Die Zeichnung besteht aus schwarzen Linien und einer Sonderfarbe, ganz im Stil des alten Zweifarbdrucks. Der Prompt legt die zweite Farbe nicht fest; in den Beispielen ist es ein warmes Orange auf cremefarbenem Papier. Das Modell wählt meist einen Farbton, der zur Stimmung Ihres Fotos passt.
Warum wird ein Foto im Querformat empfohlen?
- Der Rahmen hat ein Format von 3:4, wobei das Foto exakt die obere Hälfte einnimmt, was einem 3:2-Querformat entspricht. Ein Querformat-Foto füllt diesen Bereich mit minimalem Beschnitt aus; bei einem Hochformat-Foto geht ein Großteil der Bildhöhe verloren.
Welche Größe erhalte ich und wie lange dauert es?
- Sie erhalten ein vertikales Poster im Format 3:4: 2K (1792 × 2400) für 100 Guthaben oder 4K für 200. Die meisten Bilder sind in weniger als einer Minute fertig, einige brauchen bis zu anderthalb Minuten.
Kann ich stattdessen meinen eigenen Prompt verwenden?
- Nicht auf dieser Seite. Der vollständige Prompt wird jedoch oben angezeigt, sodass Sie ihn kopieren und an anderer Stelle verwenden können.
Was passiert mit meinem Foto?
- Es wird privat gespeichert, ausschließlich zur Erstellung Ihres Bildes verwendet, nach einem festen Zeitplan gelöscht und niemals für das Training von KI-Modellen genutzt.
