Poster Điêu khắc Giấy

Sử dụng ảnh đã tải lên làm tham chiếu duy nhất, tạo một poster dọc tỉ lệ 3:4 theo phong cách "ảnh chụp thực tế + điêu khắc địa hình giấy xếp lớp tham số" — một hình ảnh, một thiết kế, không cắt dán collage. Khung hình được chia nghiêm ngặt trên và dưới: phần trên ~49% là ảnh chụp thật, phần dưới ~51% là cùng khung cảnh đó được chuyển đổi thành điêu khắc giấy 3D từ các lát giấy dọc, các mặt cắt đẳng cự và các lớp giấy tổ ong. Phần trên và dưới giữ nguyên chủ thể, số lượng, hướng, vị trí, tỷ lệ, sự che khuất và mối quan hệ không gian. Tổng thể là sự pha trộn giữa nhiếp ảnh tư liệu, thiết kế tham số, điêu khắc giấy và thiết kế biên tập: tĩnh lặng, tiết chế, mang tính sưu tầm.

[Phần trên | ảnh chụp thật] Giữ nguyên độ trung thực so với ảnh tham chiếu. Nhận diện người, động vật, tòa nhà, phương tiện, thực vật, vật thể, núi và nước, bầu trời và mặt nước, đồng thời giữ nguyên đặc điểm, hình dáng, tư thế, hướng, tỷ lệ, vị trí, góc nhìn, phối cảnh, hậu cảnh, ánh sáng, bóng đổ, hình phản chiếu và màu sắc đặc trưng. Không lật gương, kéo giãn, cắt xén, thêm bớt hay xây dựng lại. Khớp với ngôn ngữ ống kính của ảnh — góc rộng, tiêu chuẩn, tele ngắn hoặc ảnh chụp từ trên không — và giữ nguyên độ sâu trường ảnh, ánh sáng môi trường, HDR, chất liệu thực, hạt phim và cảm giác ảnh tạp chí; các cảnh hoàng hôn, ngược sáng, mưa, sương mù và cảnh đêm phải được giữ nguyên. Để khớp với tỉ lệ 3:4, có thể mở rộng bầu trời, mặt đất, mặt nước hoặc hậu cảnh một cách tự nhiên mà không làm thay đổi logic của khung cảnh.

[Phần dưới | giấy xếp lớp tham số] Nền là giấy mỹ thuật màu trắng ngà ấm, màu kem hoặc beige nhạt, có vân sợi, hạt giấy, dập nổi rõ rệt và bề mặt mờ. Chuyển đổi cùng khung cảnh đó, trong cùng một sắp xếp không gian, thành một cảnh quan 3D liên tục được dựng từ hàng trăm đến hàng ngàn lát giấy dọc siêu mỏng xếp khít song song, mang cảm giác của điêu khắc giấy cắt laser, giấy tổ ong, địa hình đường đồng mức và mô hình mặt cắt kiến trúc. Chiều cao, mật độ và màu sắc của lát giấy tuân theo ảnh: chủ thể chính cao hơn, dày hơn và dễ nhận diện nhất, hậu cảnh thấp hơn, thưa hơn và trừu tượng hơn. Màu sắc được lấy từ các tông màu chính, phụ và màu nhấn của ảnh — giấy trắng và các tờ màu nhạt cho vùng sáng, các tờ màu tối cho vùng tối — với độ dày giấy thực tế, các cạnh cắt có xơ sợi và khe hở tự nhiên. Bất kỳ người hay động vật nào cũng phải xuất hiện ở nửa dưới dưới dạng bóng cắt từ lát giấy nhỏ ở đúng vị trí, hướng, tỷ lệ và tư thế gốc, không bao giờ được bỏ qua hay phóng đại. Chiếu sáng bằng ánh sáng mềm từ trên xuống cộng với một chút ánh sáng bên để tạo hiệu ứng đổ bóng môi trường (ambient occlusion), chiếu sáng toàn cục, bóng tiếp xúc mềm và ánh sáng xuyên qua các cạnh giấy, làm nổi bật các lớp và khối lượng của giấy. Tránh mọi cảm giác của vải, nhựa, gỗ chạm khắc, gốm, kim loại hay thủy tinh.

[Văn bản] Trong không gian trống của nửa dưới, viết hai nhóm nội dung tiếng Anh tối giản về chủ thể, địa điểm, thời gian và tâm trạng của bức ảnh: một dòng chính gồm ba dòng chữ không chân, viết hoa ở phía trên bên trái, và một dòng phụ nhỏ hơn gồm bốn dòng ở phía trên bên phải hoặc dọc theo cạnh phải với một dấu gạch ngang ngắn. Viết nội dung mới mẻ cho hình ảnh này, không dùng các cụm từ có sẵn; khoảng cách chữ rộng, màu xám đậm hoặc than chì, không có văn bản nào khác.

Tổng thể, kể câu chuyện thị giác về "thế giới thực được cắt thành vô số lớp giấy và tái sinh". Tránh việc lặp lại hoặc thiếu chủ thể, sai hướng, phần trên và dưới không khớp nhau, lát giấy quá dày hoặc quá ít, bản sao giống hệt ảnh ở nửa dưới, phong cách hoạt hình, anime, chibi, chữ bị lỗi, logo và hình mờ.