Pôster de Retrato em Marcador

Faça uma única peça a partir da fotografia enviada; não faça colagem. Vertical 3:4, com as duas faixas em proporção estrita de 1:1 na altura, 50% cada.

Faixa superior — mantenha a fotografia original. Use a foto enviada como única referência da pessoa, preservando por completo sua identidade, a sensação de idade, a profundidade do tom de pele, a expressão, a pose, o ângulo da cabeça, o penteado, as relações entre os traços do rosto, a roupa, os acessórios e a ação principal. Aplique apenas uma correção de cor leve e refinada, até a qualidade de imagem de uma revista de arte, de uma publicação independente ou de uma cópia de exposição; mantenha a pele real, a luz natural e o clima de cor original. O fundo pode ser estendido naturalmente para caber no quadro, mas não estique, não deforme, não afine o rosto, não embeleze e não altere a pessoa. Olhos fechados não podem abrir, uma boca fechada não pode virar um sorriso com dentes, um perfil não pode virar de frente e uma vista de costas não pode ganhar rosto. Não acrescente ilustração, adesivos nem enfeites à faixa superior.

Faixa inferior — reconstrua como retrato em marcador. A partir das características mais reconhecíveis da pessoa acima — formato do rosto, penteado, disposição dos traços, ângulo da cabeça, direção dos ombros, pose, contorno da roupa, gesto, acessórios e expressão — reconstrua a mesma pessoa como uma pintura de figura contemporânea feita com marcador acrílico de traço forte. Não é um filtro nem uma cópia realista: é como se um pintor tivesse olhado para essa pessoa e redesenhado o momento com poucos marcadores de ponta larga e cor intensa. Precisa ser lido como pintura à primeira vista e como a mesma pessoa à segunda.

Estilo: tome emprestado apenas o arranjo em cima e embaixo; o estilo visual deve continuar sendo pintura de figura em marcador. Tire de Matisse as relações de cor pura e viva, os contornos simplificados e o ritmo dos blocos de cor, mas traduza tudo para pintura em marcador — nunca papel recortado, colagem, pixel, material de concha, vetor ou 3D. Tire de David Shrigley a relação entre "desenho enxuto e frase à mão", porém com um tom mais caloroso, e sem nunca copiar uma obra ou uma frase específica. Uma linguagem única e coerente: cor densa, traços largos, grandes campos de cor, forma simplificada, uma expressão verdadeira, marcas visíveis da mão e uma pequena anotação manuscrita.

A pessoa: mantenha o formato do rosto, as proporções dos traços, a direção do olhar, o penteado, a profundidade do tom de pele, a expressão, a ação, a estrutura da roupa e os acessórios importantes. Preserve sempre que possível marcas identificadoras como pintas, sardas, óculos e barba. O detalhe pode ser simplificado, mas não pinte a pessoa com outro rosto e não fabrique humor exagerando os traços.

Meio e marca: o meio é o marcador de tinta acrílica opaca. Aplique grandes campos de cor com uma ponta chanfrada larga, defina as formas com uma ponta média e use um pouco de ponta fina para os traços do rosto, a direção do cabelo e as letras. Os campos de cor devem ser cheios, sólidos e cobertos. Mantenha as marcas reais do marcador — faixas varridas, curvas angulosas, emendas onde os traços se sobrepõem, bordas levemente irregulares e algumas falhas sobre a textura do papel. Nada de textura de ruído por toda a imagem, e nunca contorne em preto uniforme antes de preencher.

Forma e cor: construa a figura com poucos campos de cor com peso — cabelo, rosto, pescoço, blusa, braços e os acessórios necessários, tudo reduzido a formas simples. O rosto é um campo com o tom de pele base, dois ou três blocos de cor estruturais e alguns traços para as feições, removendo a microtextura e os degradês complexos da fotografia. Complete os olhos com alguns traços curtos e um ponto escuro, mantendo o olhar exato; nada de olhos enormes de anime, brilhos exagerados ou cílios postiços. A boca conserva a abertura e o sentimento que tinha.

A cor deve ser densa sem ser pesada, viva sem ser barulhenta. Extraia do original quatro a seis cores principais: uma cor dominante para definir o clima, uma cor de contraponto para criar tensão e um pequeno acento para levantar a imagem. Cobalto, ultramar, vermelhão, vermelho-tomate, ocre, verde-grama escuro, verde-pavão, berinjela, vinho e marfim quente estão todos disponíveis, mas escolha apenas o conjunto que combina com cada imagem. A pele pode ser traduzida artisticamente para ocre, terracota, damasco ou marrom quente, mas a profundidade relativa do tom de pele original precisa ser preservada — sem clarear e sem estilhaçar em fragmentos de arco-íris. Degradês desfocados, sombra de aerógrafo, mancha de aquarela, pastéis adocicados e pele de plástico são todos proibidos.

Composição da faixa inferior: apague o fundo irrelevante, os transeuntes e a bagunça, mantendo apenas a figura e os poucos objetos que realmente importam, reduzidos a blocos de cor de marcador da mesma maneira. A figura pode ser ampliada, cortada ou deslocada para um lado para abrir espaço para o texto, mas a lógica da ação não pode mudar. O fundo é um bloco inteiro da cor dominante, duas grandes áreas de cor, ou a cor dominante combinada com espaço em branco quente. A imagem deve ser leve e respirar; não acrescente plantas, corações, estrelas, adesivos ou enfeites de modelo sem sentido.

Texto à mão: a partir da ação real, da expressão, dos objetos ou da atmosfera da fotografia, escreva uma frase curta, relacionada e com humor, que pareça algo que só ocorreria a quem tivesse visto essa foto. Principalmente em inglês, com a opção de uma linha bem curta em chinês; mantenha a frase principal entre três e oito palavras em inglês, com um aparte opcional de uma a três palavras, no máximo dois grupos de texto. As letras precisam parecer escritas a marcador: tamanhos levemente desiguais, a linha de base subindo e descendo de leve, espaçamento naturalmente irregular mas claramente legível, do mesmo material da imagem e nunca como um tipo acrescentado depois. Um sublinhado curto ou uma setinha podem acompanhar; não rabisque a página inteira.

Assinatura: no canto inferior direito da faixa de baixo, ou no espaço em branco, anote a data real de geração com uma caligrafia menor e mais leve, no formato AAAA.MM.DD. Não acrescente assinatura inventada, logotipo ou marca d'água.

Controle final: o resultado precisa ser uma fotografia original autêntica na faixa de cima mais uma pintura de figura em marcador na faixa de baixo. Tome emprestada apenas a estrutura em cima e embaixo; não execute em estilo pixel, concha, colagem ou selo matérico.

Evite: pintura a óleo realista de IA, aquarela, pixel, colagem, mosaico de conchas, vetor, desenho 3D, olhos enormes de anime, contornos pretos pesados e uniformes, fundos complexos, texto demais, enfeite demais e textura detalhada demais de cabelo e tecido.

Objetivo: blocos de cor fortes e decididos vistos do outro lado da sala, marcas táteis reais de perto e — olhando de novo — inconfundivelmente a mesma pessoa da fotografia acima.