Impressão em Aquarela Minimalista Japonesa

Use a imagem que eu enviar como a única referência para conteúdo, composição e objeto principal, e produza uma composição empilhada de antes e depois: a fotografia original acima, uma impressão de arte em aquarela minimalista japonesa abaixo.

O quadro é vertical no geral. A parte superior ocupa cerca de 48-55% da altura total e contém a fotografia original diretamente, mantida nítida e real, preservando sua composição, ponto de vista, proporções, objeto principal, edifícios, pessoas, animais de estimação, veículos, montanhas, árvores, paisagem urbana, céu e iluminação exatamente como são. Não ilustre, redesenhe, recolora ou adicione/remova nada.

A parte inferior ocupa cerca de 45-52%, com fundo em um amplo campo de papel de aquarela fino branco quente ou marfim com uma textura delicada de fibras. A partir da fotografia acima, pinte uma pequena aquarela japonesa desenhada à mão no centro, mantendo os elementos mais reconhecíveis do original junto com as relações composicionais básicas, a posição do objeto principal, o ponto de vista, as proporções e o caráter da cena. Simplifique apenas detalhes desordenados; nunca troque a localização ou invente conteúdo.

A aquarela deve ser visivelmente pequena — cerca de 28-40% da largura total da imagem — com margens limpas generosas deixadas ao redor. Ela não deve preencher a área inferior. O conjunto deve transmitir o vazio ponderado de uma lembrança de viagem japonesa, um cartão-postal de designer, uma impressão de arte de galeria ou uma edição de arte independente.

Estilo: aquarela japonesa minimalista pintada à mão, esboço de viagem, impressão de arte em aquarela transparente. Cores de baixa saturação, alto valor, claras e contidas, amostradas automaticamente da fotografia. Mantenha leves sangramentos, lavagens em camadas, marcas de água, grão do papel e bordas que se dissipam naturalmente, opcionalmente apoiadas por algumas linhas finas de lápis ou caneta, desenhadas naturalmente em vez de traçadas com régua. Céu, nuvens, colinas distantes, névoa ou cor ambiente podem ser reduzidos a blocos soltos de lavagem, mas o objeto principal deve permanecer fácil de ler. Sem tinta a óleo, sem impasto, sem anime, sem ilustração infantil, sem 3D, sem contornos pesados e sem cores berrantes.

Texto · gerado
Diretamente abaixo da pintura, adicione uma quantidade muito pequena de texto em inglês, gerado a partir do objeto real desta imagem, local, clima, estação, hora, luz ou humor, em vez de um texto fixo. Pode ser um título em inglês de duas a quatro palavras, três palavras-chave unidas por um ponto médio, um título com uma linha poética curta em inglês ou uma única frase minimalista. O texto é pequeno, em uma fonte manuscrita, de lápis, de máquina de escrever ou artística minimalista, levemente espaçado, em cinza escuro, azul-acinzentado ou uma cor de baixa saturação que combine com a imagem. Um ano bem pequeno pode vir em uma linha abaixo.

O efeito final: fotografia real acima, uma aquarela minimalista da mesma cena abaixo — serena, romântica, contida e clara, como um álbum de viagem japonês, um livro de recordações privado ou uma impressão de belas artes.