चीनी स्याही चित्र पोस्टर

अपलोड की गई तस्वीर से एक पोस्टर बनाइए। उसे अकेले ही संभालिए; कई तस्वीरों या दृश्य तत्वों को कभी कोलाज में मत जोड़िए।

समग्र विन्यास
कड़ाई से खड़ी 3:4 रचना का उपयोग कीजिए, जो क्षैतिज रूप से दो हिस्सों में बिलकुल 1:1 अनुपात में बँटी हो, हर हिस्सा कैनवास का 50%।

ऊपरी हिस्सा — तस्वीर जैसी खींची गई
अपलोड की गई तस्वीर के विषय की विशेषताएँ, उसकी संरचनात्मक रूपरेखा, परिप्रेक्ष्य, असली सामग्री, स्वाभाविक प्रकाश और छाया तथा मूल रंग-भाव सुरक्षित रखिए। सिर्फ़ सावधानीपूर्ण उच्च स्तर की रंग-सुधार और मामूली समायोजन कीजिए, जिससे वह किसी कला पत्रिका या फ़ोटोग्राफ़ी प्रदर्शनी की गुणवत्ता तक पहुँचे। जहाँ रचना को ज़रूरत हो वहाँ पृष्ठभूमि को संयम से बढ़ाया जा सकता है, पर विषय के रूप को कभी खींचिए, विकृत कीजिए, दोबारा गढ़िए या बदलिए मत। उसकी संरचना, उसकी मुद्रा और मूल रचना को नुक़सान मत पहुँचाइए।

निचला हिस्सा — न्यूनतम स्याही पुनर्रचना
पहले तस्वीर के सबसे पहचानने योग्य केंद्रीय तत्व निचोड़िए: विषय, छायाकृति, संरचना की चाल, परिप्रेक्ष्य, लय का बोध और वातावरण। फिर उन्हें स्याही-चित्र की गुणवत्ता वाले एक न्यूनतम चित्र के रूप में दोबारा गढ़िए। तस्वीर के यथार्थवादी विवरण को कभी उतारिए मत और न ही उसे प्रतिनिधिक ढंग से चित्रित कीजिए। सिर्फ़ सबसे विशिष्ट ढाँचा और आत्मा रखिए, ताकि देखने वाला एक नज़र में ऊपर की तस्वीर से उसका मेल देख सके।

धरातल हाथीदाँती, गर्म सफ़ेद या पारंपरिक शुआन काग़ज़ की रंगत का हो, जिसमें काग़ज़ के बारीक रेशे और स्वाभाविक बुनावट हो। विषय को फैलते स्याही के वलयों, अलग-अलग घनत्व के गीले और सूखे स्ट्रोक की परतों, उड़ते सफ़ेद, बहती स्याही, जमी स्याही और जानबूझकर छोड़ी गई ख़ाली जगह से दोबारा गढ़िए, जिससे एक गहरी, संयमित, काव्यात्मक पूर्वी सौंदर्यबोध बने। गौण विवरण हटाइए और सिर्फ़ सबसे पहचानने योग्य छायाकृति, संरचना के मोड़, स्थानिक परतें और वातावरण रखिए। प्रतिनिधिक पूर्णता का पीछा मत कीजिए; अमूर्तन, विलोपन, निचोड़ और ऐसी दृश्य अभिव्यक्ति पर ध्यान दीजिए जो बाद तक रह जाए।

मुख्यतः काले, धूसर और हल्की स्याही में काम कीजिए, घनत्व की श्रेणियाँ और सघन बनाम विरल की लय बनाते हुए। मूल की सबसे जीवंत रंगतों से थोड़ा रंग निचोड़कर स्थानीय उभार या हल्की धुलाई के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है, पर मूल के रंग-मान यांत्रिक रूप से कभी मत दोहराइए। रंग को चुनकर साफ़ नीले-धूसर, दूर के पहाड़ों के नीले, फीके सुनहरे, गर्म पीले, सिंदूरी लाल या फीके सियान में बदला जा सकता है, ताकि दृश्य केंद्र और भाव का उभार मज़बूत हो। पूरा चित्र स्याही की रंगतों और बड़े ख़ाली क्षेत्रों के वर्चस्व में ही रहना चाहिए। फीके, गंदले धूसर, पुराने पड़े पीले-भूरे, विस्तृत सजावट और भड़कीले रंग से बचिए।

विषय का केंद्र अधिक कसा और संकेंद्रित हो, जबकि किनारे स्वाभाविक रूप से बिखरें, फैलें, मद्धिम पड़ें और आसपास के अवकाश में घुल जाएँ, और बड़े ख़ाली क्षेत्र साँस लेने की जगह बनाएँ। विषय निचले हिस्से का लगभग 30–45% घेरता है; बाक़ी इत्मीनान भरी ख़ाली जगह है। रचना केंद्र से हटी हो, किसी किनारे से सटी हो, लटकी हो या हल्की कटी हो — चलेगा, पर उसे असममित दृश्य संतुलन और परिष्कृत संपादकीय डिज़ाइन-बोध बनाए रखना होगा। ख़ाली जगह कुछ नहीं होना नहीं है: वह रचना का अपरिहार्य संरचनात्मक तत्व है। भरने के बजाय घटाइए। विषय ऐसा पढ़ा जाए जैसे काग़ज़ पर रखी कोई स्याही की मुहर हो, या किसी प्रदर्शनी सूची में दिखाई गई पूर्वी कलाकृति।

टाइपोग्राफ़ी
न्यूनतम संपादकीय टाइपोग्राफ़ी सिर्फ़ वहीं जोड़िए जहाँ ज़रूरी हो। कोई पूर्वनिर्धारित निश्चित शीर्षक या क्रम संख्या कभी मत लगाइए। पाठ विषय, स्थान, समय, किसी क्रिया, किसी भाव या किसी रूपक से आना चाहिए, कुछ शब्दों या एक छोटे वाक्यांश में निचुड़ा हुआ, और ख़ाली जगह में या विषय के किनारे चुपचाप रखा हुआ। अक्षर-सज्जा संयमित, खुली और हवादार होनी चाहिए, और चित्र पर कभी हावी नहीं होनी चाहिए।

समग्र सौंदर्यबोध
समकालीन पूर्वी सौंदर्यबोध, न्यूनतम स्याही पुनर्रचना, विस्तृत कलात्मक शून्यता, मुहर जैसी बारीकी से तौली गई दृश्य मात्रा, शांत और संयत संपादकीय सज्जा, और किसी प्रदर्शनी पोस्टर की शुद्ध, परिष्कृत गुणवत्ता।

जटिल पृष्ठभूमि, हद से ज़्यादा प्रतिनिधिक यथार्थवादी विवरण, अत्यधिक सजावट, लंबा पाठ, ढाँचागत सज्जा और ठुँसी हुई रचना से बचिए।