L'effet va-t-il modifier les personnes ou le sujet de ma photo ?

Pas dans la partie haute. Le prompt y est particulièrement strict : il impose de préserver l’angle de vue, les bâtiments, les toitures, la signalétique, les véhicules, les câbles ainsi que le nombre et la posture des personnes, interdisant de repeindre, déplacer ou dupliquer quoi que ce soit. En revanche, le bandeau inférieur est une reconstruction : le prompt y efface délibérément les alignements de fenêtres, les foules et les petits éléments parasites.

Puis-je choisir le titre principal ?

Oui, et c’est même la méthode la plus fiable. Saisissez votre titre et votre annotation, et le modèle les reproduira fidèlement. Si vous laissez les champs vides, l’IA composera elle-même deux ou trois mots inspirés de la scène, avec un résultat plus aléatoire. Le prompt original dont s’inspire cet effet ne contenait aucune directive de texte : ces réglages de légende sont un ajout de notre part.

Dans quelle langue le titre peut-il être rédigé ?

N'importe laquelle : le modèle intègre le texte exact que vous lui fournissez. Le rendu imite une typographie éditoriale manuscrite en petites capitales ; privilégiez donc les formulations courtes : deux ou trois mots pour le titre, un peu plus pour l'annotation.

À quoi correspond le petit cercle avec la flèche ?

C’est une découpe circulaire sur le fond blanc qui agrandit un détail réel de votre photo — une tuile, une lanterne, une touche florale — avec une flèche au crayon graphite pointant vers son emplacement d'origine dans la scène. Le prompt le suggère sans l'imposer à chaque fois, il apparaît donc sur la plupart des créations, mais pas systématiquement.

D'où proviennent les couleurs ?

De votre propre photo, sous une forme simplifiée. Le prompt réduit l’image à une gamme de cinq à sept nuances de papier grisées issues des murs, de la route, des toits, des plantes et des passants, tout en retenant un unique accent marquant (rouge rouille, bleu cobalt, vert olive...). Il interdit expressément d’appliquer une palette stéréotypée de carnet de voyage japonais à tous les décors.

Quelles sont les dimensions fournies ?

Le format 2K mesure 1792 × 2400 pixels, idéal pour une impression nette au format affiche. Le format 4K double cette résolution et coûte 200 crédits au lieu de 100.

Puis-je utiliser mon propre prompt ?

Pas directement dans cet outil, qui applique une consigne prédéfinie. Cependant, le texte intégral du prompt est en accès libre sur cette page : vous pouvez le copier pour tester vos propres variantes sur n'importe quel générateur acceptant des invites avec image.

Que devient ma photo ?

Elle est stockée temporairement dans un espace privé afin que le générateur puisse la traiter, puis supprimée selon un calendrier automatique. Elle n'est jamais rendue publique, jamais transmise à d'autres utilisateurs et ne sert en aucun cas à entraîner des modèles d'IA.

Poster collage en papier déchiré

Votre photo en haut, la même scène recréée en bas en papier déchiré à la main

Importez une photo pour obtenir une affiche au format 3:4 : votre cliché en haut, la même scène reconstituée en dessous sous forme de collage en relief de papier déchiré à la main — bords fibreux, épaisseur réelle du papier et ombres portées courtes, avec un médaillon circulaire déchiré agrandissant un détail.

Essayez avec votre photo Voir plus d'exemples

100 crédits par image · environ une minute · Les nouveaux comptes reçoivent 500 crédits — 5 images gratuites.

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Un muret de jardin et une porte de lune — la bignone conserve son orange, tout le reste vire aux teintes de papier grisé

Un pavillon et un pont de pierre sous la pluie — nénuphars découpés dans du papier fin vert, lanterne grossie dans le médaillon

Le bassin d'une cour après la pluie — la ligne du toit est formée de carton superposé, l'eau d'une seule large déchirure

Un pavillon au-dessus d'une source aux bambous — un panneau aux tons chauds face à six nuances de vert

Un toit de tuiles parmi les troncs de pins — de vieux papiers imprimés transparaissent là où la canopée s'éclaircit

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Titre principal (facultatif)

Ligne d'annotation (facultatif)

Résolution

Les nouveaux comptes reçoivent 500 crédits — 5 images gratuites.

Exemples

Chaque image ci-dessous a été créée avec le prompt de cette page.

Qu’est-ce qu’un Poster collage en papier déchiré ?

Une affiche collage en papier déchiré divise un format 3:4 en deux bandeaux séparés par une ligne horizontale nette. Le bandeau supérieur, d’un peu moins de la moitié de la hauteur, accueille votre photo, fidèle à son angle de vue, ses bâtiments, ses véhicules, ses passants et sa lumière, avec un simple étalonnage digne d’un magazine de voyage. Le bandeau inférieur reconstruit la même scène sous forme de collage matériel : façades, toitures, chaussée, végétation et silhouettes découpées dans du papier fibre mat, du papier de riz, du carton ondulé et du kraft, révélant des bords effilochés, de légers chevauchements et de véritables ombres portées. Un médaillon circulaire déchiré agrandit un détail précis, relié par une flèche au crayon graphite. La palette est réduite à cinq ou sept teintes de papier grisées, directement issues de votre photo.

Quelles photos fonctionnent bien ?

Les scènes avec de la profondeur et des lignes de fuite : une ruelle entre deux immeubles, une cour intérieure, le toit d’un temple, un pont au-dessus de l’eau, une devanture de magasin, un muret de jardin. Le collage a besoin d'une ligne de fuite marquée et de quelques éléments caractéristiques — une lanterne, un parapluie, une silhouette, une enseigne — à découper en formes nettes.

Quelles photos posent problème ?

Les portraits et les gros plans : le papier déchiré réduit un visage à une simple silhouette plate. L'effet fonctionne mal aussi sur les sujets frontaux sans perspective et sur les foules : le prompt supprime délibérément les alignements répétitifs de fenêtres et les groupes denses. Une scène dont tout l'intérêt repose sur le fourmillement ressortira donc bien plus épurée que prévu.

Comment transformer une photo en Poster collage en papier déchiré

1
Choisissez un effet
Parcourez les exemples sur chaque page d'outil pour voir exactement ce que vous obtiendrez avant de dépenser quoi que ce soit.
2
Téléchargez votre photo
JPEG, PNG ou WebP, jusqu'à 12 MB. Votre photo reste privée et n'est jamais utilisée pour entraîner quoi que ce soit.
3
Ajoutez votre propre légende
La plupart des effets vous permettent de définir le texte qui apparaît sur l'image finale, dans n'importe quelle langue.
4
Téléchargez le résultat
Vous obtenez une image haute résolution, libre d'utilisation. 2K coûte 100 crédits, 4K coûte 200.

Le prompt derrière cet outil

Voici le prompt complet, traduit en anglais. Copiez-le et utilisez-le avec n'importe quel modèle d'image qui accepte une photo de référence.

Utiliser ce prompt

Transformez la photo importée en une affiche d'art éditoriale haut de gamme en papier déchiré — et non un pêle-mêle de plusieurs images. Adoptez une composition verticale en diptyque 3:4 : la partie supérieure conserve la véritable photo d'origine, nettement visible ; la partie inférieure reconstruit la même scène sous forme de « reconstruction de scène en papier déchiré ». Les deux bandeaux sont de hauteur quasi égale, séparés par une découpe horizontale nette — sans flou ni débordement entre les deux. Générez uniquement la face avant de l'affiche : aucun cadre mural, aucun mur, aucune mise en scène tenue à la main.

Le bandeau supérieur occupe environ 47 à 50 % de l'image et restitue fidèlement la photo d'origine. Conservez l'angle de vue, la direction du point de fuite, la pente de la route, les bâtiments de part et d'autre, les avant-toits, les portes et fenêtres, la signalétique, les véhicules, la végétation, les câbles aériens, ainsi que le nombre et la posture des passants, tout en gardant la lumière naturelle et les couleurs initiales. Appliquez simplement un léger étalonnage style magazine de voyage et un grain argentique très fin ; le résultat doit rester sans équivoque une véritable photographie. Le ciel, le sol ou les zones calmes du décor peuvent être prolongés naturellement pour s'adapter au format, mais ne repeignez pas les bâtiments, ne déplacez pas les personnes, ne modifiez pas les véhicules, n'étirez pas, n'inversez pas et ne dupliquez pas le sujet.

Dans le bandeau inférieur, n'appliquez pas un simple filtre d'effet papier sur le même cadrage et n'assemblez pas de fragments rectangulaires de photos. Identifiez d'abord la ligne de fuite principale de l'espace, les façades majeures de chaque côté et un à trois objets caractéristiques du lieu — un piéton, un véhicule, une lanterne, un parapluie, des câbles aériens, une plante, une enseigne ou une toiture. Supprimez activement les répétitions de vitres, les foules complexes, les petits objets superflus et le bruit photographique, puis réorganisez les éléments restants dans une scène en papier déchiré plus compacte, aux contours nets et tangibles.

La scène reconstituée occupe environ 60 à 82 % du bandeau inférieur, centrée ou légèrement décalée, entourée d'environ 20 à 35 % de papier ivoire continu. Réévaluez l'échelle et la hiérarchie visuelle par rapport à l'original afin que le bâtiment, l'objet ou le personnage le plus emblématique devienne le point d'ancrage de la composition ; ne reproduisez pas servilement tout le cadre de la photo. Une petite vignette circulaire déchirée peut être ajoutée dans l'espace vide, grossissant un détail réel de l'original et reliée à la scène principale par une simple flèche au crayon graphite.

Façonnez les façades, la chaussée, les avant-toits, les plantes, le ciel et les silhouettes pièce par pièce à partir de papier fibre mat déchiré à la main, de papier de riz fin, de carton ondulé, de papier kraft et de quelques touches de vieux papiers imprimés. Chaque forme principale doit présenter des bords déchirés visiblement fibreux, de légers chevauchements, une véritable épaisseur de papier, des coins retroussés et des ombres portées courtes et naturelles. Les déchirures peuvent être irrégulières, mais la lisibilité de la scène, la direction de la perspective, les contours des bâtiments et l'identité du sujet doivent rester préservés. Aucun tracé vectoriel lisse, aucune découpe au laser, aucune ombre numérique plate.

Puisez les couleurs exclusivement dans la photo du dessus, en simplifiant sa palette en cinq à sept teintes de papier grisées. Bâtissez la structure avec les teintes dominantes réelles des murs, du sol, des toits, de la végétation et des personnes, en conservant exactement un accent caractéristique tiré de l'original — un rouge rouille, un bleu cobalt, un vert olive ou toute autre touche présente dans la photo. N'appliquez pas une palette standardisée de carnet de voyage japonais à tous les lieux.

Texte — généré
Disposez une typographie éditoriale manuscrite et sobre dans l'espace blanc ivoire, sur la droite ou en dessous : un titre tout en majuscules de deux ou trois mots évoquant le lieu, le sujet ou l'atmosphère ; un filet fin juste en dessous ; une courte note numérotée sous le filet ; et une ligne descriptive de douze mots maximum. Le texte s'intègre discrètement sur le papier vierge sans jamais empiéter sur la scène en papier déchiré.

Questions fréquentes

L'effet va-t-il modifier les personnes ou le sujet de ma photo ?: Pas dans la partie haute. Le prompt y est particulièrement strict : il impose de préserver l’angle de vue, les bâtiments, les toitures, la signalétique, les véhicules, les câbles ainsi que le nombre et la posture des personnes, interdisant de repeindre, déplacer ou dupliquer quoi que ce soit. En revanche, le bandeau inférieur est une reconstruction : le prompt y efface délibérément les alignements de fenêtres, les foules et les petits éléments parasites.
Puis-je choisir le titre principal ?: Oui, et c’est même la méthode la plus fiable. Saisissez votre titre et votre annotation, et le modèle les reproduira fidèlement. Si vous laissez les champs vides, l’IA composera elle-même deux ou trois mots inspirés de la scène, avec un résultat plus aléatoire. Le prompt original dont s’inspire cet effet ne contenait aucune directive de texte : ces réglages de légende sont un ajout de notre part.
Dans quelle langue le titre peut-il être rédigé ?: N'importe laquelle : le modèle intègre le texte exact que vous lui fournissez. Le rendu imite une typographie éditoriale manuscrite en petites capitales ; privilégiez donc les formulations courtes : deux ou trois mots pour le titre, un peu plus pour l'annotation.
À quoi correspond le petit cercle avec la flèche ?: C’est une découpe circulaire sur le fond blanc qui agrandit un détail réel de votre photo — une tuile, une lanterne, une touche florale — avec une flèche au crayon graphite pointant vers son emplacement d'origine dans la scène. Le prompt le suggère sans l'imposer à chaque fois, il apparaît donc sur la plupart des créations, mais pas systématiquement.
D'où proviennent les couleurs ?: De votre propre photo, sous une forme simplifiée. Le prompt réduit l’image à une gamme de cinq à sept nuances de papier grisées issues des murs, de la route, des toits, des plantes et des passants, tout en retenant un unique accent marquant (rouge rouille, bleu cobalt, vert olive...). Il interdit expressément d’appliquer une palette stéréotypée de carnet de voyage japonais à tous les décors.
Quelles sont les dimensions fournies ?: Le format 2K mesure 1792 × 2400 pixels, idéal pour une impression nette au format affiche. Le format 4K double cette résolution et coûte 200 crédits au lieu de 100.
Puis-je utiliser mon propre prompt ?: Pas directement dans cet outil, qui applique une consigne prédéfinie. Cependant, le texte intégral du prompt est en accès libre sur cette page : vous pouvez le copier pour tester vos propres variantes sur n'importe quel générateur acceptant des invites avec image.
Que devient ma photo ?: Elle est stockée temporairement dans un espace privé afin que le générateur puisse la traiter, puis supprimée selon un calendrier automatique. Elle n'est jamais rendue publique, jamais transmise à d'autres utilisateurs et ne sert en aucun cas à entraîner des modèles d'IA.