마커 인물 포스터

업로드된 사진으로 한 점의 작품을 만드세요. 콜라주는 만들지 마세요. 세로 3:4, 두 구역의 높이 비율은 엄격히 1:1로 각각 50%입니다.

상단 구역 — 원본 사진을 그대로 유지합니다. 업로드된 사진을 인물에 대한 유일한 참조로 삼아 그 사람의 동일성, 나이감, 피부톤의 깊이, 표정, 자세, 고개 각도, 머리 모양, 이목구비의 상호 관계, 옷, 장신구, 핵심 동작을 완전히 보존하세요. 적용할 수 있는 것은 가벼운 고급 색보정뿐이며, 미술 잡지나 독립 출판물, 전시용 프린트 수준의 화질까지입니다. 실제 피부, 자연광, 원래의 색 분위기를 유지하세요. 화면에 맞추기 위해 배경을 자연스럽게 연장하는 것은 가능하지만, 늘리거나 왜곡하거나 얼굴을 갸름하게 만들거나 미화하거나 인물을 바꾸지 마세요. 감은 눈을 뜨게 해서는 안 되고, 다문 입을 이가 보이는 미소로 바꿔서는 안 되며, 옆모습을 정면으로 돌려서도, 뒷모습에 얼굴을 붙여서도 안 됩니다. 상단 구역에는 일러스트, 스티커, 장식을 더하지 마세요.

하단 구역 — 굵은 마커 인물화로 다시 세우세요. 위 인물의 가장 알아보기 쉬운 특징들, 즉 얼굴형, 머리 모양, 이목구비의 배치, 고개 각도, 어깨의 방향, 자세, 옷의 외곽선, 몸짓, 장신구, 표정을 바탕으로 같은 사람을 현대적이고 굵은 아크릴 마커 인물화로 다시 세우세요. 필터도 아니고 사실적인 복제도 아닙니다. 화가가 이 사람을 보고 색이 진한 넓은 촉 마커 몇 자루로 그 순간을 다시 그린 것 같은 결이어야 합니다. 첫눈에는 그림으로 읽히고, 두 번째 눈에는 같은 사람으로 읽혀야 합니다.

스타일: 빌려오는 것은 위아래 구성뿐이며 시각적 스타일은 굵은 마커 인물화를 유지해야 합니다. 마티스에게서 선명한 순색의 관계, 단순화된 윤곽, 색면의 리듬을 가져오되 반드시 마커 회화로 번역하세요. 종이 오리기, 콜라주, 픽셀, 조개 소재, 벡터, 3D로 가서는 안 됩니다. 데이비드 슈리글리에게서 "군더더기 없는 드로잉과 손글씨 한 줄"이라는 관계를 가져오되 더 따뜻한 톤으로, 특정 작품이나 문장을 베끼지는 마세요. 하나의 일관된 언어: 진한 색, 넓은 붓질, 큰 색면, 단순화된 형태, 꾸밈없는 표정, 손의 흔적, 그리고 작은 손글씨 메모.

인물: 얼굴형, 이목구비의 비율, 시선의 방향, 머리 모양, 피부톤의 깊이, 표정, 동작, 옷의 구조, 중요한 장신구를 유지하세요. 점, 주근깨, 안경, 수염 같은 식별 특징은 가능한 한 남기세요. 디테일은 단순화해도 되지만 인물을 다른 얼굴로 그리지 말고, 이목구비를 과장해 웃음을 만들지도 마세요.

재료와 흔적: 재료는 불투명 아크릴 페인트 마커입니다. 넓은 사각촉으로 큰 색면을 깔고, 중간 촉으로 형태를 잡고, 가는 촉은 이목구비와 머리카락의 흐름, 글자에만 조금 쓰세요. 색면은 꽉 차고 단단하며 바탕을 덮어야 합니다. 실제 마커의 흔적을 남기세요. 쓸어낸 띠, 각진 꺾임, 붓질이 겹치는 자리의 이음매, 살짝 고르지 않은 가장자리, 종이결 위에서 군데군데 끊기는 자국. 화면 전체를 덮는 노이즈 텍스처는 안 되고, 칠하기 전에 균일한 검정으로 외곽선을 두르는 것도 절대 안 됩니다.

형태와 색: 인물은 무게감 있는 몇 개의 색면으로 구성하세요. 머리카락, 얼굴, 목, 상의, 팔, 필요한 장신구를 모두 단순한 형태로 정리합니다. 얼굴은 기본 피부톤 색면 하나, 구조를 잡는 색 블록 두세 개, 이목구비를 위한 붓질 몇 번으로 이루어지며, 사진의 미세한 질감과 복잡한 그러데이션은 걷어냅니다. 눈은 짧은 붓질 몇 번과 짙은 점으로 마무리하되 시선의 방향은 정확히 지키세요. 애니메이션풍의 큰 눈, 과장된 하이라이트, 인조 속눈썹은 안 됩니다. 입은 원래의 벌어짐과 느낌을 그대로 유지합니다.

색은 진하되 무겁지 않고, 선명하되 시끄럽지 않아야 합니다. 원본에서 주요 색 네 가지에서 여섯 가지를 뽑으세요. 분위기를 정하는 주조색 하나, 긴장을 만드는 대비색 하나, 화면을 들어올리는 약간의 강조색. 코발트, 울트라마린, 버밀리언, 토마토 레드, 오커, 짙은 풀색, 피콕 그린, 가지색, 와인 레드, 따뜻한 아이보리를 모두 쓸 수 있지만 그 그림에 맞는 조합만 고르세요. 피부는 오커, 테라코타, 살구색, 따뜻한 갈색으로 예술적으로 옮겨도 되지만 인물 본래 피부톤의 상대적 깊이는 반드시 지켜야 합니다. 밝게 표백하거나 무지개 조각으로 부수는 것은 금지입니다. 흐릿한 그러데이션, 에어브러시 그림자, 수채의 번짐, 사탕빛 파스텔, 플라스틱 같은 피부도 모두 금지입니다.

하단 구역 구성: 관계없는 배경, 행인, 잡다한 물건은 지우고 인물과 정말 의미 있는 몇 가지 대상만 남겨 같은 방식으로 마커 색 블록으로 정리하세요. 글자 자리를 내기 위해 인물을 키우거나 잘라내거나 한쪽으로 옮기는 것은 되지만 동작의 논리는 바뀌면 안 됩니다. 배경은 주조색 한 덩어리, 큰 색면 두 개, 또는 주조색과 따뜻한 여백의 조합입니다. 화면은 여유 있고 숨 쉴 공간이 있어야 하며, 의미 없는 식물, 하트, 별, 스티커, 정형화된 장식을 더하지 마세요.

손글씨: 사진 속의 실제 동작, 표정, 사물, 공기에서 출발해 그와 연결된 짧고 유머 있는 한 줄을 쓰세요. 이 사진을 본 사람만 떠올릴 법한 문장이어야 합니다. 주로 영어로, 원한다면 아주 짧은 중국어 한 줄을 덧붙여도 됩니다. 본문은 영어 세 단어에서 여덟 단어 사이로, 선택적인 곁말은 한 단어에서 세 단어로, 글자 덩어리는 최대 두 개까지. 글자는 마커로 쓴 것처럼 보여야 합니다. 크기가 살짝 고르지 않고, 기준선이 부드럽게 오르내리며, 자간은 자연스럽게 불규칙하되 분명히 읽히고, 그림과 같은 재질이어야 하며, 나중에 얹은 활자처럼 보여서는 절대 안 됩니다. 짧은 밑줄이나 작은 화살표를 곁들여도 되지만 지면 전체에 낙서하지는 마세요.

서명: 하단 구역의 오른쪽 아래나 여백에 실제 생성 날짜를 더 작고 옅은 손글씨로 YYYY.MM.DD 형식으로 적으세요. 지어낸 서명, 로고, 워터마크는 더하지 마세요.

최종 확인: 결과는 상단 구역에 진짜 원본 사진, 하단 구역에 굵은 마커 인물화여야 합니다. 빌려오는 것은 위아래 구조뿐이며, 픽셀, 조개, 콜라주, 소재 도장 같은 스타일로 그리지 마세요.

피할 것: AI의 사실적인 유화, 수채, 픽셀, 콜라주, 조개 모자이크, 벡터, 3D 카툰, 애니메이션풍의 큰 눈, 균일하고 두꺼운 검정 외곽선, 복잡한 배경, 과한 글자, 과한 장식, 지나치게 세밀한 머리카락과 천의 질감.

목표: 방 반대편에서 보면 강하고 단호한 색면, 가까이서 보면 진짜 손맛이 남은 흔적, 그리고 다시 보면 위 사진과 틀림없이 같은 사람.