수묵화 포스터

업로드된 사진으로 포스터 한 장을 만드세요. 그 사진만 단독으로 다루고, 여러 사진이나 시각 요소를 콜라주로 합치지 마세요.

전체 구성
엄격한 세로 3:4 구도를 사용하고, 가로로 두 구역으로 나누되 비율은 절대적으로 1:1, 각각 화면의 50%로 합니다.

상단 구역 — 찍힌 그대로의 사진
업로드된 사진의 대상의 특징, 구조적 윤곽, 원근, 실제 재질, 자연스러운 빛과 그림자, 그리고 원래의 색 분위기를 보존하세요. 조심스러운 고급 색보정과 미세한 조정만 가해 미술 잡지나 사진전 수준의 화질까지 끌어올립니다. 구도가 필요로 하는 곳에서는 배경을 적당히 연장해도 되지만, 대상의 형태를 늘리거나 변형하거나 재구성하거나 바꾸지 마세요. 그 구조와 자세, 핵심 구도를 훼손하지 마세요.

하단 구역 — 최소한의 수묵 재구성
먼저 사진에서 가장 알아보기 쉬운 핵심 요소를 덜어내 추리세요. 대상, 윤곽, 구조가 뻗어 나가는 흐름, 원근, 리듬의 감각, 그리고 기운입니다. 그런 다음 그것들을 수묵의 성질을 지닌 최소한의 이미지로 다시 세우세요. 사진의 사실적인 세부를 옮겨 적거나 재현적으로 그려서는 결코 안 됩니다. 가장 특징적인 골격과 정신만 남겨, 보는 사람이 위 사진과의 대응을 한눈에 알아보게 하세요.

바탕은 상아색, 따뜻한 흰색, 또는 전통 선지의 색조로 하고, 가는 종이 섬유와 자연스러운 질감을 함께 둡니다. 번져 퍼지는 먹의 훈, 농담이 다른 습필과 갈필의 겹, 비백, 스밈, 적묵, 그리고 의도한 여백으로 대상을 다시 세워 깊고 절제되고 시적인 동양의 미감을 만드세요. 부차적인 세부는 걷어내고 가장 알아보기 쉬운 윤곽, 구조의 꺾임, 공간의 층, 기운만 남깁니다. 재현적 완결을 좇지 말고, 추상과 덜어냄, 응축, 그리고 여운을 남기는 시각적 표현에 집중하세요.

주로 검정과 회색, 담묵으로 작업하며 농담의 단계와 빽빽함 대 성김의 리듬을 쌓습니다. 원본에서 가장 생기 있는 색조로부터 약간의 색을 추려 국부적인 강조나 옅은 우림으로 쓸 수는 있지만, 원본의 색값을 기계적으로 재현해서는 결코 안 됩니다. 색은 필요에 따라 맑은 청회색, 먼 산의 푸름, 옅은 금색, 따뜻한 노랑, 주사의 붉음, 옅은 청록으로 선택적으로 옮겨 시각적 초점과 감정의 고조를 강화할 수 있습니다. 화면 전체는 반드시 먹의 색조와 넓은 여백이 지배해야 합니다. 탁하고 흐린 회색, 낡은 황갈색, 공들인 장식, 요란한 색은 피하세요.

대상의 중심은 더 조이고 모이게 하되, 가장자리는 자연스럽게 흩어지고 번지고 흐려지며 둘레의 공간에 섞여 들게 하고, 넓은 여백으로 숨 쉴 자리를 만드세요. 대상은 하단 구역의 대략 30~45%를 차지하고, 나머지는 서두르지 않는 여백입니다. 구도는 중심을 벗어나도, 한쪽 가장자리에 붙어도, 떠 있어도, 살짝 잘려도 되지만, 비대칭의 시각적 균형과 세련된 편집 디자인 감각을 지켜야 합니다. 여백은 없음이 아닙니다. 구도에 없어서는 안 될 구조적 요소입니다. 채우기보다 덜어내세요. 대상이 종이 위에 놓인 먹 도장처럼, 혹은 전시 도록에 실린 동양의 공예품처럼 읽히게 하세요.

글자
필요한 자리에만 최소한의 편집적 글자를 더하세요. 미리 정해 둔 고정된 제목이나 일련번호를 결코 적용하지 마세요. 글은 대상, 장소, 시간, 동작, 감정, 혹은 은유에서 가져와 몇 마디 말이나 짧은 구절로 응축하고, 여백이나 대상의 가장자리에 조용히 놓습니다. 짜임은 절제되고 성글며 공기를 품어야 하고, 결코 그림을 앞질러서는 안 됩니다.

전체 미감
동시대 동양의 미감, 최소한의 수묵 재구성, 넓게 트인 예술적 여백, 도장처럼 정밀하게 저울질된 시각적 무게, 조용하고 침착한 편집적 짜임, 그리고 전시 포스터의 순정하고 세련된 품질.

복잡한 배경, 지나치게 재현적인 사실적 세부, 과한 장식, 긴 글, 틀에 박힌 짜임, 그리고 가득 채운 구도는 피하세요.