Affiche à l'Encre de Chine

Réalisez une affiche à partir de la photographie envoyée. Traitez-la seule ; ne collez jamais plusieurs photographies ou éléments visuels ensemble.

Composition d'ensemble
Utilisez une composition verticale stricte en 3:4, divisée horizontalement en deux zones dans un rapport absolu de 1:1, chacune occupant 50 % de la surface.

Zone supérieure — la photographie telle qu'elle a été prise
Préservez les caractéristiques du sujet, son contour structurel, la perspective, les matières réelles, la lumière et l'ombre naturelles ainsi que l'ambiance colorée d'origine de la photographie envoyée. N'appliquez qu'un étalonnage soigné et de haut niveau, avec des retouches mineures, jusqu'à la qualité d'une revue d'art ou d'une exposition de photographie. Le fond peut être prolongé modérément là où la composition l'exige, mais ne jamais étirer, déformer, reconstruire ni altérer la forme du sujet. Ne détériorez ni sa structure, ni sa posture, ni la composition centrale.

Zone inférieure — une reconstruction minimale à l'encre
Distillez d'abord les éléments essentiels les plus reconnaissables de la photographie : le sujet, la silhouette, la course de la structure, la perspective, le sens du rythme et l'atmosphère. Reconstruisez-les ensuite en une image minimale ayant la qualité de l'encre. Ne transcrivez jamais le détail réaliste de la photographie et ne la rendez pas de façon figurative. Ne gardez que le squelette et l'esprit les plus caractéristiques, afin que le spectateur perçoive d'un coup d'œil sa correspondance avec la photographie du haut.

Le fond est ivoire, blanc chaud ou du ton du papier xuan traditionnel, avec une fibre de papier fine et une texture naturelle. Reconstruisez le sujet par des auréoles d'encre qui s'étalent, des couches de traits humides et secs de densités variées, du blanc volant, des coulures, de l'encre accumulée et du vide intentionnel, créant une esthétique orientale profonde, retenue et poétique. Supprimez le détail secondaire et ne gardez que la silhouette la plus reconnaissable, les inflexions de structure, l'étagement spatial et l'atmosphère. Ne visez pas la complétude figurative ; concentrez-vous sur l'abstraction, la suppression, la distillation et une expression visuelle qui laisse une arrière-saveur.

Travaillez surtout en noir, gris et encre diluée, en construisant des gradations de densité et un rythme entre le dense et le clairsemé. Un peu de couleur peut être distillé des tons les plus vifs de l'original comme accent local ou lavis léger, mais ne reproduisez jamais mécaniquement les valeurs colorées de l'original. La couleur peut être traduite sélectivement en un gris-bleu limpide, un bleu de montagne lointaine, un or pâle, un jaune chaud, un rouge cinabre ou un cyan pâle, pour renforcer le foyer visuel et la montée de l'émotion. L'image entière doit rester dominée par les tons d'encre et par de larges zones de vide. Évitez les gris ternes et boueux, le jaune-brun vieilli, l'ornement élaboré et la couleur criarde.

Le cœur du sujet doit être plus serré et plus concentré, tandis que les bords se dispersent naturellement, se diffusent, s'estompent et se fondent dans l'espace environnant, en utilisant de larges zones de vide pour créer de la respiration. Le sujet occupe environ 30 à 45 % de la zone basse ; le reste est un vide sans hâte. La composition peut être décentrée, adossée à un bord, suspendue ou légèrement recadrée, mais elle doit tenir un équilibre visuel asymétrique et un sens du design éditorial raffiné. Le vide n'est pas rien : c'est un élément structurel indispensable de la composition. Soustrayez plutôt que de remplir. Que le sujet se lise comme un sceau d'encre posé sur le papier, ou comme un objet d'art oriental présenté dans un catalogue d'exposition.

Typographie
N'ajoutez de typographie éditoriale minimale que là où elle est nécessaire. N'appliquez jamais un titre fixe prédéfini ni un numéro de série. Le texte doit naître du sujet, du lieu, du moment, d'un geste, d'une émotion ou d'une métaphore, distillé en quelques mots ou une courte phrase, posé discrètement dans le vide ou le long du bord du sujet. La composition typographique doit être retenue, aérée, pleine d'air, et ne jamais voler la vedette à l'image.

Esthétique d'ensemble
Esthétique orientale contemporaine, reconstruction minimale à l'encre, vaste vide artistique, une masse visuelle finement pesée comme celle d'un sceau, une typographie éditoriale calme et posée, et la qualité pure et raffinée d'une affiche d'exposition.

Évitez les fonds compliqués, le détail réaliste trop figuratif, l'ornement excessif, les textes longs, la mise en page de gabarit et la composition surchargée.